Трудно понять, каковы были намерения того или иного художника, когда он создавал свои работы. Именно поэтому учёные, историки и искусствоведы на протяжении долгих лет пытаются разгадать эту тайну. В случае Альбрехта Дюрера было много споров о точном намерении художника с его знаменитым автопортретом 1500 года, вокруг которого до сих пор не утихают страсти.

Современный мир стремительно несется вперед, накрывая все нации планеты огромным количеством технических, виртуальных, инновационных средств и услуг. И среди всего виртуального во многих странах, а особенно в Японии, напрочь забыли о самом человеке, считая его простым винтиком в сложном над-человеческом механизме. Эту глобальную тему и поднял в своем творчестве молодой японский художник Тецуя Ишида (Tetsuya Ishida), суровый и беспощадный сюрреализм которого раскрыл темную сторону современной жизни.

Организованное разграбление произведений искусства с завоёванной европейской территории было стратегией, развёрнутой нацистской партией, главным сторонником которой был Герман Геринг. На самом деле, в разгар нацистской власти в начале 1940-х годов, между Гитлером и Герингом развернулась настоящая борьба за власть, повлёкшая за собой ряд неизбежных последствий.

Расцвет российской школы искусства живописи пришелся на XVIII век, после открытия Императорской Академии художеств. Это учебное заведение открыло миру таких выдающихся художников, как: Василий Иванович Суриков, Иван Константинович Айвазовский, Михаил Александрович Врубель, Федор Степанович Рокотов, а также многих других известных мастеров. А уже с 1890-х годов в этой академии разрешили обучаться и представительницам женского пола. Здесь обучались такие талантливые художницы, как: Софья Васильевна Сухово-Кобылина, Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Ольга Антоновна Лагода-Шишкина и другие. В XX веке численность женщин в живописи значительно увеличилась. Они писали не только картины, но и создавали открытки, иллюстрировали книги, оформляли различные афиши, причем их работы в печатных изданиях выпускались многотысячными тиражами.

Живописные полотна, безусловно, украшают и разнообразят интерьер помещений, делают их совершенно неповторимыми. Однако ни для кого не секрет, что настоящая живопись от известных художников стоит чрезмерно дорого, и ее могут позволить себе единицы. Куда дешевле обойдется современная живопись, созданная местными умельцами. Ну, а если у вас есть навыки в рисовании, несложную абстракцию для своего интерьера можно выполнить своими руками. В нашем обзоре вы найдете несколько потрясающих идей для вашего творчества и полезных советов по дизайну.

Многие наверняка тысячу раз видели изображение «Чёрного квадрата» Казимира Малевича. Это, безусловно, одно из самых cпорных произведений искусства, когда-либо созданных. Но что означает эта картина и что представляет собой квадрат? Давайте погрузимся в философию, стоящую за художественным движением под названием супрематизм, и посмотрим на увлекательное искусство, созданное его главным гением.

Сложно представить современный дом без картин. Они в интерьере служат не только для украшения, но также подчеркивают ваш индивидуальный вкус и создают в помещении атмосферу уюта, гармонии. Сегодня мы попытаемся разобраться в современных тенденциях живописи, которая может украсить ваш дом стильно и изысканно. Разберем несколько направлений, которые популярны в этом году, а также как подобрать картины и расположить их в вашем жилище.

Немногие периоды в европейской истории вызвали такие значительные социальные и культурные изменения, как один-единственный 1848 год (позже названный Весной наций), который возвестил националистические революции по всему континенту. Это был пик романтизма, определивший европейское искусство и политику XIX века.

Эдвард Хоппер - один из самых узнаваемых американских реалистов ХХ века. Он наиболее известен своими сценами, изображающими изоляцию и банальные ситуации. Его работа подчёркивает индивидуалистическую сторону американского общества, обращаясь к изоляции, одиночеству и американскому отчуждению.

Художественные династии в России всегда были не такой уж и редкостью. Они формировали и продолжают формировать социальную память эпохи, создавая собственный фонд художественного наследия. В династиях художников из поколения в поколение передается не только любовь к искусству, но секреты мастерства. Поэтому зачастую продолжатели династий идут куда дальше своих предков. Представляем московских живописцев - отца и сына - Николая Константиновича и Николая Николаевича Соломиных. У вас есть уникальная возможность сравнить не только два таланта близких по крови мастеров, но и технику, манеру и стиль.