Голубой фарфор из Делфта, которому более четырех сотен лет, давно уже стал олицетворением Нидерландов. Однако его путь к популярности был непростым и поистине интернациональным. От китайских производителей фарфора и художников-керамистов Ближнего Востока до британской королевы и французского дизайнера интерьеров, это национальное голландское достояние имеет поистине многонациональную историю, с многочисленными взлетами и падениями своей популярности.

С древних времён человечеству знакомо искусство гончарного дела. Однако, первый настоящий фарфор был изготовлен лишь в 3 веке до нашей эры в Китае. Почти 1000 лет китайские мастера хранили его рецепт в строжайшей тайне. Европа сходила с ума по дорогущим фарфоровым изделиям из Поднебесной. Лишь в 18 веке был совершён прорыв — в Дрездене начали производить керамику. Спустя несколько лет, фарфоровых фабрик стало больше. Центром керамического производства стал Стаффордшир. Местные мастера добились такого прогресса, что по сей день все секреты их мастерства до сих пор не разгаданы...

Регион Анд охватывает обширную горную цепь, протянувшуюся почти на 4500 миль с севера на юг и охватывающую части современной Венесуэлы, Колумбии, Эквадора, Перу, Боливии, Чили и Аргентины. Доколумбовые обитатели Анд развили потрясающую визуальную традицию, что сильно отличается от общепринятых форм других древних цивилизаций. И совсем неудивительно, что созданное ими искусство и культура просуществовали более десяти тысяч лет, вплоть до испанского вторжения в Южную Америку в 1532 году.

Японская керамика – это целый мир. Множество школ и мастерских, сложные разветвления стилей, разнообразие технологий обжига, составов, палитры и манеры росписей… И неудивительно, что на изучение японской керамики можно потратить годы, ведь развивалась на протяжении долгих столетий! Правда, одни стили и школы все-таки известнее других – если их названия и не всегда знакомы широкой публике в России, то визуально они вполне узнаваемы…

В наши дни многие традиционные ремесла обретают вторую жизнь – как хобби, как вид современного искусства, как разновидность психотерапии или дело всей жизни. И, пожалуй, одной из первых такое превращение пережила художественная керамика. Сегодня не только мегаполисы, но и небольшие города могут похвастаться студиями керамики, в социальных сетях – множество аккаунтов потрясающих художников-керамистов, а выставки и ярмарки привлекают толпы посетителей. Но все началось с тех мастеров и мастериц, которые когда-то бросили вызов академическому искусству…

В наше время сложно кого-либо удивить новаторскими идеями и мастерством в керамическом деле. А вот керамистка из Японии Хитоми Хосоно - действительно, удивила так удивила. Уже более десяти лет девушка создаёт необычайной красоты фарфоровые чаши и вазы, украшенные сотнями цветочных лепестков, листьев, стебельков и других растительных форм, тратя на свои творения месяцы кропотливого труда. Хитоми по истине открыла новую страницу керамического искусства, и ее изысканные творения, будто музыка в керамике, никого не оставляют равнодушными.

В течение некоторого времени керамическое искусство Пабло Пикассо не пользовалось большой популярностью среди искусствоведов. Это было воспринято как упадок творчества художника и как растрата таланта, особенно по сравнению с его новаторскими картинами. Негативная репутация его керамики уникальной формы изменилась в 1980-х годах, когда идея модернизма как линейного движения была разрушена. После этого керамика Пикассо получала всё большее признание, и эти работы, наконец, стали считаться важными составляющими его послевоенного искусства.

Загадочно-красивая черная керамика Мексики поражает туристов и ценителей глиняных изделий со всего мира. Уникальные изделия местных мастеров то и дело встречаются на рынках и в магазинах сувениров по всей стране. Посуда и фигурки черного цвета просто завораживают. Самое интересное, что они не выкрашены – они реально черные! Делают эту красоту недалеко от города Оахака, расположенного в одноименном суверенном штате Мексики. Уникальное мастерство создавать глиняные шедевры местным мастерам-гончарам передалось от древних индейцев, ну а усовершенствовала технологию одна местная женщина.

"Художник с ярко выраженным авторским лицом..."- далеко не о каждом современном художнике так можно сказать. Но белорусский живописец и керамист из Бобруйска Анатолий Концуб по праву заслужил так называться. На сегодняшний день его имя занимает одну из первых строк в рейтинге лучших современных художников Белоруссии, а его работы украшают музеи и частные коллекции не одной страны мира. И сегодня в нашей публикации мы познакомим вас с творчеством этого неординарного мастера.

Пабло Пикассо не нуждается в представлении. Художник-кубист, рисовальщик, керамист, скульптор и гравёр, он остаётся одной из самых влиятельных фигур в современной истории культуры. Однако, несмотря на то, что он находился в самом эпицентре современного искусства, многие из его источников вдохновения были взяты непосредственно из древнего прошлого. Это неудивительно, ведь художники всегда оглядывались назад. Но то, как античность раз за разом вновь и вновь проявлялась в работах Пикассо, было далеко от моралистических академических картин XVIII века, культуры и образов.