Статьи по теме - натюрморт

Специалисты по питанию утверждают, что завтрак – самый важный прием пищи. Он позволяет зарядиться энергией на весь день, помогает поддерживать нормальный уровень сахара в крови, улучшает концентрацию и работоспособность, да и начать день со вкусной и полезной еды – отельный вид удовольствия! Конечно, художники прошлого ничего не знали об исследованиях, посвященных пользе завтрака, зато активно включали композиции с кофе, вареными яйцами и свежим хлебом в свои работы. Чем же завтракают герои их картин – или сами живописцы?

Жизнь французского художника Симеона Шардена была тесно связана с Лувром – во дворце он жил, работал, пользовался покровительством самых могущественных меценатов, там и умер. А еще Лувр, теперь уже музей, а не место размещения королевского двора, гордится тем, что владеет 41 картиной этого выдающегося мастера XVIII века. Правда, это ненадолго – в ближайшее время в число экспонатов войдет сорок вторая, выхваченная буквально из рук иностранного покупателя: Франция решила, что отдать картину она не может.

Чашечка горячего чая – это то, чего так не хватает холодной осенью! Как гласит известный мем, у слова «чаепитие» такое уютное звучание, что никакие вечеринки и рядом не стояли. Стоит сказать «чаепитие», и в памяти возникает столик под раскидистой яблоней, теплый свет, запах меда, или же – кухня в бабушкином доме, кружевные салфетки и свежая выпечка… А как насчет чаепития с известными художниками?

Поскольку в наше время сложно удивить кого-либо традиционной живописью, современные художники пускают вход массу необычных приёмов, новых технологий и материалов для творчества, не переставая поражать современного зрителя. Очень интересен в этом плане подход к живописи одесситки [B]Елены Ильичевой[/B], которая решила отложить кисти в сторону и создать новаторскую методику, которой до неё никто не пользовался. А что из этого вышло - судите сами.

Для истории живописи творческие династии – вовсе не редкость. Но шесть знаменитых фламандских художников, носивших фамилию Брейгель и состоявших друг с другом в тесном родстве, здесь стоят особняком. Запутанные вопросы авторства и откровенные подделки, видения ада и картины рая, нелегкая крестьянская жизнь и Мадонны в цветах – все это история трех поколений одной семьи.

Вплоть до начала двадцатого века искусство целиком и полностью принадлежало мужчинам – так мы привыкли считать. Однако все больше и чаще мы узнаем о великих художницах прошлого. И пусть они не создавали монументальных полотен, они совершали собственные революции в живописи, нередко опережая свое время. Такой была и Джованна Гарцони, в XVI веке покорившая Италию своими безупречными «светлыми натюрмортами» и ботаническими иллюстрациями…

Натюрморт относится к произведению искусства, которое изображает группу неодушевлённых, обычно банальных предметов. Традиционно натюрморты также полны скрытой символики—изобразительного языка, который использует обычный объект для передачи более глубокого смысла. Самыми известными примерами натюрмортов являются безукоризненно детализированные и богато символические картины голландского Золотого века. Но тем не менее независимо от периода, натюрморты до сих пор остаются одним из самых популярных жанров в XXI веке, которые привлекают внимание как зрителя, так и критиков. Итак, рассмотрим некоторые предметы, которые обычно встречаются в натюрмортах на протяжении всей истории, и то, что они символизируют.

Если вы являетесь поклонником гиперреализма, то знакомство с творчеством американского художника [B]Скоттом Прайором[/B] будет для вас настоящим открытием. Увидев однажды его восхитительные живописные работы, построенные на тонком чувстве солнечного света, гармоничной палитре красок, а также потрясающем гиперреализме, вы их уже никогда не забудете.

Глядя на работы известного[B] современного американского художника Дэвида Чейфица[/B], сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны... Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Александр Шевелев на сегодняшний день является одним из талантливейших художников России. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи, западноевропейского импрессионизма, а также школы голландских мастеров. Поэтому, созерцая виртуальную галерею живописца, зритель не перестает удивляться многогранному мастерству художника, работающему в разных стилях, и тому, настолько широк диапазон его творчества, раскрывшийся в нескольких жанрах. Это именно как раз тот случай, когда даже не продумаешь, что представленные в галерее картины, написаны рукой одного и того же мастера.