Имея собственные независимые практики, Келли Тунсталь (Kelly Tunstall) и Феррис Плоцк (Ferris Plock), что трудятся под псевдонимом KeFe, сотрудничают уже больше десятка лет к ряду. В серии «Среди друзей» художники продемонстрируют более двадцати новых работ, в которых будут представлены как общие, так и индивидуальные труды их обоих. В своеобразном, полном маленьких и значимых деталей мире KeFe преобладают рисунки, палитры сладких цветов и гармонизация угловых линий с плавными фигурами, вводящими зрителей в глубочайшее замешательство и недоумение. Ведь, согласитесь, что увидеть нечто подобное доводилось не многим.

Эмоционально-духовное очищение. Автор: Graszka Paulska.

«Живопись – не просто моя страсть, а медитация и духовно-эмоциональное очищение. Это то, что живёт глубоко внутри меня, далеко за пределами сознания. Поэтому мои картины – своего рода дневник, в который я записываю свои личные переживания и мысли, а так же мечты и воспоминая. В своих работах я показываю связь между реальностью и метафизикой, существующей в моём воображении», - говорит польский художник Грашка Паульска (Graszka Paulska).

Красное и чёрное. Автор: Yayoi Kusama.

Яёи Кусама (Yayoi Kusama) – одна из самых дорогих и знаменитых художников современности. Её работы стоят «бешеных» денег исчисляясь сотнями тысяч, а то и миллионами долларов. В свои 88 лет она большая поклонница ярких париков, вызывающей одежды и всеобщего внимания и это притом, что сорок лет своей жизни она провела в сумасшедшем доме...

Необычные инсталляции Питера Коглера.

«Художник-иллюзионист» - так можно сказать о Питере Коглере (Peter Kogler), который на протяжении всей свой жизни не боится экспериментировать, создавая психоделические инсталляции, сбивающие с толку. Его работы напоминают собой вереницу повторяющихся вновь и вновь мотивов, от которых рябит в глазах и кружится голова. Таким образом, он добивается нужного эффекта, погружая зрителя в пространство на грани вымысла и реальности...

Gavin Nolan - художник, который рисует зомби.

Безусловно, у каждого мастера свой стиль и взгляд на то, что он делает. К тому же, в последнее время очень модно работать с темой зла, смерти и предсмертного состояния всячески изображая их в своих работах. У одних это лики прекрасных девушек с потухшими глазами, у других – более агрессивные и злобные образы всякой нечисти, а у современного художника Гэвина Нолана (Gavin Nolan) – по-настоящему ужасающие портреты людей, чьи гримасы искажены какой-то душевно-болезненной эйфорией…

На старт, внимание, марш! Автор: Olivier Bonhomme.

Работы французского иллюстратора Оливье Бономм (Olіvier Bonhomme) настолько яркие и живые в эмоциональном плане, что достаточного одного взгляда, чтобы с головой погрузиться в атмосферу изящного трэша…

Театр монстров. Автор: Krzysztof Iwin.

Для большинства зрителей до сих пор так и остаётся загадкой, что же на самом деле подтолкнуло современного польского художника Кшиштофа Ивина (Krzysztof Iwin) к созданию серии работ, в которой оживают чудаковатые монстры, жутковатые игрушки и не менее мрачные дети, глядя на которых испытываешь нервную дрожь и лёгкую неприязнь. Быть может, это тяжёлое детство автора, сказалось на его творчестве, а может быть – нездоровое воображение, или же специфическое чувство юмора и безудержная фантазия. Так или иначе, эти своеобразные шедевры обзавелись не малой армией поклонников подобного жанра, где безумие граничит с иронией, вызывая противоречивые мнения и споры…

Плагин. Автор: Ted Vasin.

Трудно сказать, что на самом деле подтолкнуло российского художника Теда Васина (Ted Vasin), живущего не первый год в Сан-Франциско, к созданию подобных картин, глядя на которые не сразу понимаешь, что к чему. С одной стороны работы этого автора не кажутся чем-то особенным, а с другой – чем дольше на них смотришь, тем ярче осознание того, что это самый настоящий мозговой штурм.

Психоделическая живопись от Archan Nair

Картины индийского художника и фотографа Архана Наира (Archan Nair) подобны всепоглощающему цунами. Оно обрушивает на головы людей мощные водопады разноцветных идей, ярких эмоций и образов, и устоять перед таким напором практически невозможно. Сбитый с ног, оглушенный и обескураженный, человек попадает в плен психоделических фантазий автора... и нельзя сказать, что это ему не нравится.

Science Vs Delirium, научно-психоделический арт-проект Саймона Бента

Бесспорно, заниматься наукой дано не каждому, - одному не хватает способностей, другому усидчивости, третьему -движения и впечатлений, четвертому - мотивации. Но еще никто и никогда не пытался привлечь внимание людей к науке в целом, и ученым лицам, в частности, так, как это сделал художник Саймон Бент (Simon Bent) из Австралии. Серия психоделических постеров, которые он нарисовал в рамках арт-проекта Science Vs Delirium, представляет знаменитых ученых в таком виде, как если бы они приснились безумному художнику под действием галлюциногенных препаратов.