Человек – материя тонкая и многосторонняя. В каждом из нас присутствуют силы добра и зла, противоборствуют светлая и темная сторона. Всякий мнит в душе себя по-своему, выдавая лишь часть своих помыслов, открывая только самую малость для обозрения. Как все-таки удалось Юрию Витальевичу просчитать личность, открыть внутренний мир? Откуда писатель, драматург, поэт и философ черпал идеи? Что вообще натолкнуло на мысли о существовании параллельных миров сущностей и человечества?

С восьмидесятых годов двадцатого века искусство все чаще обращалось к реализму, исчерпав возможности абстрактной живописи и концептуальных инсталляций, однако и реализм этот претерпел изменения – все чаще это не объективная реальность, а сюрреалистичное, сказочное отражение внутреннего мира художника, сны, мечтания, подавленные желания, древние архетипы. Живописцы, в эпоху компьютерной графики использующие традиционные техники, в том числе и масляную живопись, создают произведения, полные скрытых символов и тайных знаков. Одна из представительниц этого «сказочного реализма» - японка Чи Ёси, вдохновленная картинами старых фламандских мастеров.

Сегодня общепринято, что художнику, как писал Оскар Уайльд, «дозволено изображать все». Однако еще в позапрошлом веке считалось, что далеко не все люди достойны быть изображенными на холсте. Но пока одни художники писали пышные парадные портреты, окружая своих заказчиков дорогими аксессуарами и атрибутами власти, другие бунтовали против устоев и писали жнецов, пахарей, ткачих – в общем, тот самый «простой трудовой народ», вызывая у изысканной публики возмущение. А уже в двадцатом веке, особенно в СССР, «крестьянский жанр» расцвел пышным цветом – но вот его творцы далеко не всегда получали в свой адрес восторги и государственные премии…

Повседневность может вдохновлять художника, а сцены из обычной жизни простых людей заслуживают того, чтобы быть воспроизведенными на холсте, – вот, наверное, та основная идея, которая вложена в работы американского живописца XIX века Генри Мослера. Это был один из ведущих мастеров Нового Света, и прославился он не замысловатыми сюжетами из древней мифологии и не массивными и яркими историческими полотнами, а камерными, спокойными, но бесконечно выразительными картинами, которые отражали просто жизнь, с ее буднями и праздниками, полную деталей, эмоций, скрытого драматизма.

21 мая 2021 года ушел из жизни Таир Теймурович Салахов – народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств, педагог, зачинатель «сурового стиля». Салахов - человек, много лет вершивший собственную революцию в советском искусстве и познакомивший советского зрителя с достижениями современной европейской живописи. Его называли великим художником – и в родном Азербайджане, и в России, и во всем мире…

Сегодня мы рассмотрим «Сватовство майора», шедевр русского художника Павла Федотова. На полотне обсуждаются темы любви, денег и престижа, которые не теряют актуальности и сегодня. Серьезные темы художник мастерски воссоздал в комичной, на взгляд, ситуации. Давайте исследуем этот недооцененный русский шедевр.

Абсолютно точно нет ни одного человека, который глядя на творения Гойи остался бы равнодушным или хотя бы не поразился увиденному. Но не все рискнут даже взглянуть на эти фрески. «Черная живопись» Франсиско Гойи была создана более 200 лет назад, но и по сей день поражает своей фантастичностью и ужасом.

За новшества в технике картин, навязчивую сатиру его работ и личную веру в то, что видение художника важнее традиции, Гойю часто называют «первым из современных». Его бескомпромиссное изображение реальности своего времени знаменует начало нового искусства XIX века.

Отвергая чрезмерный акцент на эмоциональности, что так присущ романтизму, и восторженное прославление прошлого, реалисты во главе с Гюставом Курбе и Жаном-Франсуа Милле стали рисовать не только простых людей, но и различные моменты с невероятно достоверной точностью. И несмотря на то, что большинство ныне известных реалистичных картин частенько подвергались критике, вызывая споры в связи с тем, что они якобы показывали такие ситуации, которые многие художники старались избегать в своих работах, считая их неуместными, тем не менее, многие сумели покорить мир, прочно засев в истории мира искусства.

На ковре-самолёте. Автор: Станислав Плутенко.

Творчество Станислава Плутенко, одного из наиболее известных современных российских художников, завораживает даже самых требовательных ценителей прекрасного. А посмотреть и правда есть на что. Его картины благоухают различными красками и мотивами. Здесь сюрреализм переплетается с модерном, создавая удивительное сочетание сказочности и новаторства, которые красной строкой бегут сквозь рисунки этого автора.