Рисунки этого художника-иллюстратора не совсем обычные, они наделены какой-то волшебной силой и энергетикой. На первый взгляд может показаться, что они детские, но это не совсем так. Поскольку в душе каждого из нас живет ребенок, эти рисунки завораживают любого человека. От них словно исходит тепло, появляется ощущение уюта и добрых объятий, на них хочется смотреть снова и снова.

Известная немецкая блогерша Керстин Тристан, не всегда была популярной. Восемь лет назад, отпраздновав свой пятидесятилетний юбилей, она поняла, что ее жизнь скучна и однообразна, а впереди нет уже ничего, кроме надвигающейся старости. Она отчаянно не хотела стареть, и дала себе слово вырваться из мрака одиночества и безысходности. И хотя, Керстин выбрала для этого не совсем обычный способ, она осуществила свою мечту. Сейчас у нее в подписчиках в соцсетях сотни тысяч поклонников, которые поддерживают ее, одобряют, и с нетерпением ждут появления каждой новой фотографии.

В перегруженном образами и информацией современном мире рисунки Фредерика Фореста так же завораживают, как внезапная тишина в разгар шумного городского дня. Эти работы в самом прямом смысле не содержат ничего лишнего. Художник выбирает, возможно, самый эффектный и точный путь отображения реальности – на бумаге появляются всего несколько линий, но их достаточно для узнавания. Минимум красок и максимум впечатления – как это получается?

На его творчество повлияло собственное здоровье и воспитание. И совсем неудивительно, что в миру он известен как один из типичных «художников-аутсайдеров», который часть своей жизни провёл в доме престарелых. Генри Даргер жил уединенной, скромной жизнью уборщика в различных больницах и церквях. Он был известен как приятный, хотя и немного эксцентричный персонаж, а также же как мастерский рассказчик фантастических историй о крылатых существах с завитыми хвостами, пролетающими над головами андрогинных детей, населяющих красочные и эпические пейзажи, запечатлённые в его иллюстрациях.

В нынешнюю эпоху остается все меньше областей человеческой жизнедеятельности, в которых бы не были задействованы современные достижения высоких технологий. К примеру, еще не так давно виртуальная реальность рассматривалась исключительно, как новое направление в гейминге и сфере электронных симуляторов. Сегодня же эта технология завоевывает все новые и новые горизонты.

На первый взгляд рисунки Киути Нобуо выглядят простенькими и немудреными – просто акварельные картинки, больше похожие на комиксы. Однако, листая их, постепенно понимаешь, что перед тобой – настоящая летопись небольшой эпохи. Рисунки охватывают период с 1945 по 1948 годы. Японские военнопленные жили порой тяжело, а порой и весело, позитивных историй в зарисовках все-таки больше. Удивляет в них, пожалуй, полное отсутствие обиды по отношению к стране-победителю и бьющий через край оптимизм, который помогал Киути даже в самых тяжелых ситуациях.

Том Кертис из Лондона ведет страницу в Instagram, которая называется «Вещи, которые я нарисовал». Отец двоих детей и по совместительству фотограф показывает подписчикам, что произойдет, если детские рисунки станут реальностью. У Тома двое детей – 9 и 11 лет. Он фотографирует рисунки как своих, так и чужих ребят, а затем оживляет эти «каракули». Результат получается одновременно и шокирующий, и веселый.

Люди наносят рисунки разным способом и на самые разные поверхности. Но полагать, что любое изображение – это выражение творческой мысли, не стоит. Например, журналисты популярной американской телепрограммы Inside Edition решили тайно нанести «скрытые» рисунки-логотипы на самые разные предметы в дорогих отелях, чтобы проверить, насколько тщательно моются поверхности и стираются простыни в условиях еще не побежденной пандемии Covid-19. И вот что из этого вышло.

В начале прошлого века, когда американские женщины носили корсеты и длинные юбки со шлейфом, когда блузки застегивали до самого подбородка, а показать лодыжки на людях считалось крайне предосудительным, начинала свою карьеру Мод Стивенс-Вагнер, первая женщина-татуировщик.

Профиль, который в современном мире ассоциируется в первую очередь с самопрезентацией в интернет-пространстве, в своем первоначальном значении полуоборота, силуэта - едва ли не ровесник изобразительного искусства. Появление профильного портрета, как и падение его популярности, имеет самое непосредственное отношение к основным этапам развития человеческой культуры.