Статьи по теме - рококо

Чем ближе весна – тем всё явственнее ароматы любви, витающие в воздухе. Кто-то считает, что весенние праздники нездоровое отношение к одиночеству, кто-то критикует их излишнюю коммерциализацию. А для любителей искусства приближение весны – повод полюбоваться работами художников, посвященных самому прекрасному чувству на свете – любви!

Танец – древнейшая форма творчества, некогда – часть магических ритуалов, а сегодня – вид искусства и спортивная дисциплина, способ улучшить свое физическое и ментальное здоровье и, в конце концов, возможность отдохнуть, развлечься и завести новые знакомства. А для художников во все времена танец был интереснейшей темой для набросков, этюдов и полноценных живописных произведений – здесь и непривычные в обычной жизни движения, и взаимодействия танцующих, и атмосфера особого события.

Май – самое время выбраться на природу (если, конечно, у вас не похолодало до десяти градусов, как у автора этого текста). Прогулки с друзьями и родными, спортивные занятия на открытом воздухе и, разумеется, пикники! Тема отдыха на природе появляется и в живописи – и художники представляют зрителям очаровательных пастушек, скучающую на берегу реки городскую публику или смелых альпинистов…

Картины Жана-Батиста Греза – это хороший способ мысленно перенестись на время в забытую, ставшую незнакомой повседневность, заглянуть в дома тех семей, которых давно уже не существует, да может, и не существовало никогда, несмотря на то, что на холсте они кажутся поразительно реальными. Но не только в этой достоверности секрет Греза – не он один брался писать семейный быт: поразительна та изысканность и чувственность, которыми наполнены образы персонажей, но наполнены так, чтобы не превратить их в абстрактных Аполлонов и Венер, безнадежно уйдя от реальности.

Человек современный смотрит на облачение дворян галантного века как на верх элегантности, романтики и роскоши, а в киномире снять что-то про французских Людовиков означает серьезно повысить шансы на премию за лучшие костюмы. Это уже шаблон – что в те времена мужчины одевались красиво. И как-то ускользает от внимания тот факт, что, вообще говоря, аристократы XVIII века выглядели очень странно. Облегающие короткие бриджи, белые шелковые чулки, жабо и кружева, банты, узкие камзолы, украшенные вышивкой, а ко всему прочему – непременные парики, декоративная косметика и нередко – корсет. Что происходило тогда с мужской модой?

Иногда мы вздыхаем – в прошлом были такие красивые наряды, но их невозможно носить в современном мире. Однако есть люди, готовые пожертвовать своим личным временем и удобством, чтобы облачиться в платье стиля рококо или по доброй воле провести несколько лет, как жители Англии девятнадцатого века. Одни создают впечатляющие исторические образы только для соцсетей, другие не расстаются с корсетами и кринолинами буквально семь дней в неделю, но все они, безусловно, меняют наше представление о том, что такое «современная одежда»…

Когда Людовик XV, король Франции, впервые встретил женщину, которая станет его главной фавориткой, она была одета как домино, а он - как растение. Это был 1745 год, и Жанна-Антуанетта Пуассон, хорошенькая молодая женщина, которая впоследствии стала маркизой де Помпадур, была приглашена на бал-маскарад в Версале. Кстати, встреча произошла не случайно: семья будущей маркизы годами разрабатывала стратегию, чтобы организовать этот самый момент.

Трудно поверить, что в пыльных уголках частных домов до сих пор скрываются работы самых известных художников. Но именно подобную картину и обнаружила в 2007 году команда оценщиков Christie’s. Найденное сокровище – не только одно из самых выдающихся открытий последних десятилетий, но и самая дорогая картина французских старых мастеров, когда-либо проданных на аукционе.

28 августа 1717 года в Королевскую академию живописи поступил молодой французский живописец Антуан Ватто, который представил полотно, ставшее впоследствии шедевром и началом нового стиля «галантные празднества» - это «Паломничество на остров Киферу». В чем заключается сюжет картины и почему ее считают переломной?

Прошло более 250 лет с момента, когда Гейнсборо написал свою последнюю картину. Но интерес любителей искусства до сих пор прикован к его творчеству, а искусствоведы собирают информацию о его художественном таланте буквально по крупицам.