Ники де Сен-Фалль могла бы сделать карьеру модели – но страсть к искусству оказалась сильней. Искусство спасло ее, вытащило из бездн психиатрической клиники и неудачного брака. Искусство и погубило ее, отняв способность дышать – но прежде прославило. Чтобы убежать от чудовищных детских воспоминаний, она создавала картины, полные ярких красок, скульптуры, полные радости. Все они рассказывали о женщине – женщине как таковой, излучающей непобедимую силу и волю к жизни…

Сегодня, пожалуй, непросто составить список художников, которых должен знать каждый образованный человек. Ведь современное искусство – это целая вселенная, полная новых лиц, новых форм, технологий, образов и сюжетов, а говорить о современном искусстве можно бесконечно. В этой статье - пять самых влиятельных художников и художниц современности, чьи инсталляции стали классикой искусства наших дней.

Ручное ткачество – ремесло давно забытое. Канули в прошлое ткацкие станки, забыты старинные узоры… Однако еще в середине прошлого века народные технологии были возрождены художниками-экспериментаторами, ищущими новые пути в искусстве. Так занятие наших прабабушек превратилось в одно из самых перспективных направлений современного искусства – fiber art.

Хирохико Араки— известный художник манги, черпающий вдохновение из различных источников: от работ Гогена до модных иллюстраций Антонио Лопеса. Он создал свой яркий, уникальный и захватывающий стиль. Его работы охватывают десятилетия, но есть одна вещь, которая остаётся неизменной при оттачивании его мастерства – неугасающая страсть к поп-культуре, искусству и моде. Стараясь привнести что-то новое в свой неподражаемый мир искусства, Араки создал бренд, который является незабываемым и эксцентричным.

Поп-арт – это прославление массовой культуры, яркие цвета и кричащие лозунги, эксперименты с материалами и пощечина общественному вкусу. А еще – по крайней мере, в восприятии большинства – бурные вечеринки, скандальные кинофильмы, безумные биографии художников и фотографов… Меньше всего вышеперечисленное ассоциируется с монашескими одеяниями. Однако выдающейся художницей поп-арта действительно была монахиня. Звали ее Корита Кент, и в ее творчестве любовь к Богу и политический протест сливаются воедино.

Фигуративная живопись была особенностью истории искусства на протяжении веков. Исключением не стали и работы современных художников, отдавших предпочтение этому направлению. Что же из себя представляют картины современников и почему вокруг них такой ажиотаж – далее в статье.

Работы Гармонии Розалес буквально «взорвали» соцсети своей неординарностью, дерзостью и откровенной провокацией. Её творчество за считанные минуты перевернуло мир с ног на голову, вызвав шкал эмоций, возмущений и критики. Ведь не каждый день можно увидеть картины, которые бросают вызов не только определённой группе людей. а и всему человечеству: темнокожая Дева Мария, Ева, царица Савская, а также образ Бога в облике темнокожей женщины – лишь малая часть того, что наделало много шума…

Александр Блок утверждал, что Давид Бурлюк (вместе c его братьями-поэтами, собирательно «Бурлюки») его заочно пугает. Владимир Маяковский же, наоборот, называл Бурлюка своим учителем и даже спасителем. А Велимир Хлебников, которому наш герой также оказывал всяческое покровительство, отказался позировать самому Репину со словами: «Меня уже рисовал Бурлюк – на его портрете я похож на треугольник!». Кем же был этот загадочный человек, украшавший лицо силуэтами кошек и писавший гору Фудзи на рассвете?

Современное искусство полностью стирает все границы между жанрами, стилями, творцом и творением. В наши дни холстом для создания картины может стать… собственное лицо художника. Огромную популярность в социальных сетях завоевали визажисты, которые решились превратить в произведение искусства себя – и создали настоящие шедевры.

Цифровая живопись – тонкая грань противоположностей, объединяющая яркий всплеск красок с высокими технологиями. Это удивительный мир искусства, где каждая созданная картина настолько многогранна, что порой её сложно понять и оценить по достоинству. Кто-то отдаёт предпочтение смешанному стилю, а кто-то с нуля на все сто использует исключительно планшет для рисования и с десяток подходящих для обработки программ. Но так или иначе, это искусство пользуется достаточно большой популярностью во всём мире и может похвастаться не менее яркой и увлекательной историей своего зарождения.