У них был странный брак и понятные только им двоим отношения. Он нежно заботился о ней и называл ее своей «маленькой дочкой», несмотря на то, что она годилась ему в матери, а она считала его великим художником, талант которого по достоинству сможет оценить только время, и бережно хранила все его картины в условиях блокадного Ленинграда, надеясь собственноручно передать их в музей. Но им не довелось пережить блокаду, они оба умерли от истощения с разницей в один год.

Пьер Боннар прославился в изобразительном искусстве в стиле наби и интимизма. Один из лучших в мире мастеров-колористов полвека прожил с женщиной, которая скрывала от него свое подлинное имя, возраст и низкое происхождение. В лице жены аристократ Боннар нашел музу, что случается редко. Обнаженная Марта изображена на четырех сотнях картин. Этот мезальянс осудили родственники признанного художника, а из-за фобий любимой пришлось сменить богемный образ жизни на затворничество. Вмешавшейся в этот союз любовнице оставалось только покончить с собой от горя.

О «Квартете И» заговорили после выхода их первого спектакля в далеком 1993 году, но широкую популярность им принес выход комедий «День радио» и «День выборов». Закрепить успех выпускникам ГИТИСа помогла комедийная картина «О чем говорят мужчины» и ее продолжения. Сейчас после 30 лет совместной работы эти четверо могут гордиться собой: у них есть собственный театр, где они собирают неизменные аншлаги; выпускают свои фильмы, в которых снимаются сами и приглашают знаменитых артистов; ведут телепередачи и появляются в клипах известных исполнителей. Как же начинался их творческий путь, и что помогло друзьям не рассориться за 3 десятилетия совместной работы?

Судьба этого удивительного человека тесно связана с историей отечественного андеграунда. Владимира Дмитриевича сегодня мы знаем, как поэта, который создает бескрайне звучащую строку, дарящую ожидание чуда. А еще он виртуозный прозаик, мемуарист и переводчик, автор строк, наполненных щедрым светом и новизной изъяснения. Утонченный литератор известен так же как художник, в совершенстве владеющий красками, который умеет удивлять разнообразием тем и жанров. Отчего же в СССР цензура не пропускала его творчество? Почему он был вынужден скитаться по стране почти семь лет?

Он определённо был одним из самых ярких художников своего поколения, живописец, акварелист, дизайнер, иллюстратор и гравёр — провокатор Фелисьен Ропс добился международного признания, став одним из самых популярных и востребованных творцов Бельгии ХIХ века. Основное исследование его творчества сосредоточено на эротических аспектах, со многими стилевыми и символистскими тропами. Ко всему прочему, его работы также включают современную критику духовенства и буржуазии, литературные иллюстрации и тяготы рабочего класса.

Франц фон Штук был одним из самых известных художников Германии конца XIX и начала XX веков. С раннего возраста он проявлял отличные способности к рисованию, и, несмотря на своё социальное происхождение как сына мельника, был отправлен в художественную школу в Мюнхене. Там он начал проявлять интерес к декоративным эффектам и мифологическим образам, ставшими неотъемлемой частью его творчества. Спустя десятилетие после Великой войны его искусство оказалось забытым, и художник сказочных видений религиозных и классических сюжетов, жутких пейзажей и роковых женщин умер в безвестности.

Термин «Himalayan art» как правило, относят к произведениям из регионов, где присутствует практика тибетского буддизма, в результате чего сложилась гибридная культура, сочетающая в себе влияние Центральной и Западной Азии, Индийского субконтинента и Китая. Непал был в равной степени переплетён с буддийскими и индуистскими традициями и их религиозными образами, создавая произведения североиндийской эстетики, религиозного искусства и росписи на одежде. Расписные рукописи, бронзовое литьё и храмовые скульптуры характеризуют художественное производство в Кашмире, большая часть которого была создана на службе доминирующим религиям региона буддизму и индуизму.

Аргаван Хосрави известна своими замысловатыми работами, сочетающими сюрреалистическую иконографию с персидскими мотивами. Её призрачное и загадочное творчество исследует тему пола, власти, культурной мимолётности и социальных ограничений. За последние семь лет она разработала уникальный гибридный стиль, который раздвигает границы между живописью и скульптурой. Её богато символичные работы критически исследуют угнетение женщин и их самоутверждение, а Музей искусства Роз с гордостью представляет это всеобъемлющее исследование, демонстрирующее огромный талант иранской художницы и её впечатляющее искусство.

Гюстав Моро начал свою карьеру как академический художник-одиночка во Франции. После периода добровольной изоляции он полностью переосмыслил себя, пережив беспрецедентное художественное возрождение. Сегодня его помнят как визионера, чьи насыщенные мистические картины бросили вызов статус-кво искусства конца девятнадцатого века. Его творчество оказало значительное влияние на символистское движение того времени, а его учение повлияло на будущее поколение художников-фовистов.

В течение многих лет темнокожие художники игнорировались общим художественно-историческим нарративом, но это не мешало им создавать впечатляющие произведения искусства. Как правило, любое творчество оказывает на зрителя двоякое впечатление, каждый раз, когда он натыкается взглядом на ту или иную картину, скульптуру или фотографию. Во-первых, это чисто эстетическая, душераздирающая сила видения чего-то нового, прекрасного, пугающего или неожиданного. А во-вторых, это тема и поиск смысла, с отсылкой «Кто это сделал и зачем». Исключением не стал многогранный, универсальный и по-своему прекрасный Black art.