Гюстав Моро начал свою карьеру как академический художник-одиночка во Франции. После периода добровольной изоляции он полностью переосмыслил себя, пережив беспрецедентное художественное возрождение. Сегодня его помнят как визионера, чьи насыщенные мистические картины бросили вызов статус-кво искусства конца девятнадцатого века. Его творчество оказало значительное влияние на символистское движение того времени, а его учение повлияло на будущее поколение художников-фовистов.

В течение многих лет темнокожие художники игнорировались общим художественно-историческим нарративом, но это не мешало им создавать впечатляющие произведения искусства. Как правило, любое творчество оказывает на зрителя двоякое впечатление, каждый раз, когда он натыкается взглядом на ту или иную картину, скульптуру или фотографию. Во-первых, это чисто эстетическая, душераздирающая сила видения чего-то нового, прекрасного, пугающего или неожиданного. А во-вторых, это тема и поиск смысла, с отсылкой «Кто это сделал и зачем». Исключением не стал многогранный, универсальный и по-своему прекрасный Black art.

Кажущиеся движущимися фигуры, выпуклые сферы и вибрирующие цвета — вот лишь несколько особенностей, характеризующих увлекательные работы Виктора Вазарели, которого по праву можно считать отцом оптического искусства. Как правило, оп-арт предназначался для создания иллюзий движения и искажения изображений во время просмотра. И совсем неудивительно, что головокружительные картинки вызывают широкий спектр эмоций от дискомфорта и замешательства до очарования и радости.

Медиумизм, восточная философия и древние ритуалы исцеления — это практики, которые оставили свой след во многих современных произведениях искусства. Влияние оккультизма и спиритизма не прошло бесследно и для художников, черпавших вдохновение в потусторонних мирах, снах, теориях, учениях и практиках. Неудивительно, что их многогранные и не до конца понятные работы всё ещё привлекают внимание, мало кого оставляя равнодушным.

Мерет Оппенгейм была художницей, музой и моделью, которая в течение пятидесяти лет работала с самыми разными материалами и экспериментировала с различными формами искусства. Она рисовала, писала стихи и создавала причудливые предметы, которые сделали её знаменитой. Её творчество, вдохновлённое сюрреалистическим движением, часто затрагивает такие темы, как бессознательное, сны и интимность.

Кошки, когда-то оккупировавшие дома людей, отвоевывали свое место и в их творчестве. В наше время чрезвычайно популярные изображения котеек «гуляют» по открыткам, маркам, календарям, всевозможной домашней утвари, одежде и аксессуарам. Добрались они и до галерей, где картины, посвящённые им, заняли целые залы, и до постаментов, на которых скульптуры кошек стали украшением городов.

Произведения искусства, созданные представителями различных африканских культур, были не только красиво оформлены, но и несли в себе множество духовных смыслов. Эти интригующие творения отличались замысловатой резьбой, преувеличенными формами и символами, которые имели огромное значение для культур различных регионов Африки. И совсем неудивительно, что стилистические и технические качества африканских масок были применены к произведениям искусства по всему западному миру.

Прозванный современниками принцем грёз, Одилон Редон был хорошо известен при жизни, несмотря на то, что начал свою артистическую карьеру довольно поздно. Его работы связаны с идеями снов, кошмаров, глубоких страхов и скрытых желаний. Во многих отношениях он был предшественником сюрреализма, который начал исследовать тёмные уголки подсознания задолго до того, как сформировалось сюрреалистическое движение.

Пожалуй, Толкин наиболее известен тем, что написал «Хоббита» и свою трилогию «Властелин колец». При этом он создал фантастический мир с непревзойдёнными деталями и сложностью, который по сей день продолжает привлекать толпы читателей. Но это была лишь одна из его многочисленных ролей за всю его долгую и увлекательную жизнь. Помимо того, что Джон был филологом и учёным, он также был солдатом во время Первой мировой войны, набожным католиком, любящим мужем и отцом четверых детей, а также верным другом.

Ремедиос Варо была названа в честь Богородицы целебной. История её жизни напоминает сценарий к мелодраме, в которой рассказывается о её бурном опыте беженки, об утешении в движении сюрреализма и созданных ею картинах, выражающих духовные убеждения и не только. Пожалуй, она одна из немногих художниц, чьё творчество, пропитанное тайнами, магией и волшебством трогает до глубины души большинство людей, независимо от возраста и пола.