Франция была родиной новаторских идей и художественных стилей в современном искусстве. Французские художники основали важные направления современного искусства, такие как импрессионизм и кубизм. Инновационные и ультрасовременные стили привлекали внимание на протяжении веков, вызывая неподдельный интерес и восхищение как со стороны обычной публики, так и со стороны известных критиков. Кто из художников внёс наибольший вклад в творчество и какие из их шедевров запомнились миру – далее в статье.

Испанский мастер Пабло Пикассо считается одним из величайших художников ХХ века. Его работы навсегда изменили ход истории искусства. Но мало кто знает о том, что модернизм художника был построен на искусстве африканской диаспоры, которое оказало неоспоримое влияние на его творчество, которое до сих пор так и не получило широкого признания. О взаимосвязи между африканским искусством и произведениями Пабло – далее в статье.

Якоб Исакс ван Рёйсдал, голландский художник XVII века, считается одним из первых художников, превративших пейзажную живопись в отдельный жанр. Несмотря на то, что пейзажи появлялись на заднем плане более ранних картин, они не были представлены сами по себе со времён классической античности. Якоб не использовал никакого исторического или литературного содержания, как это делали его современники, тем не менее, его картины были полны символизма и смысла. О том, что из себя представляют эти послания и то, как они соотносятся с тем, как другие художники изображали пейзажи в других местах, благодаря знаменитой работе Рёйсдала «Еврейское кладбище» - далее в статье.

Барбара Хепворт была одной из первых женщин-скульпторов в Англии, создавших огромную коллекцию абстрактных скульптур, отличающихся драматическими формами и изгибами, которые по-прежнему актуальны и сегодня. Она часто комментировала свою работу, процесс создания скульптур и то, что вдохновляло её на творчество. Её тексты, цитаты и высказывания являются ценным продолжением работы и способствуют пониманию её жизни, опыта и искусства.

Джеймс Энсор - известный бельгийский художник, работавший на рубеже XIX и XX веков. Он черпал вдохновение в своём семейном сувенирном магазине и на морском курорте Остенде для создания красочных картин, заполненных фигурами в масках и скелетами. Его творчество уникально и трудно поддаётся классификации. Именно поэтому изначально взволнованная публика восприняла его картины в штыки, оставив художника обиженным и измученным. Тем не менее, на сегодняшний день он является пионером модернизма и гротеска, а его картины ценятся во всём мире.

Родившийся примерно в 1470 году, Маттиас Грюневальд отличался от своих современников тем, что создавал шедевры, напоминающие средневековое искусство Центральной Европы, а не более модный классицизм, господствовавший в эпоху Возрождения. О том, как жил и трудился создатель Изенгеймского алтаря, а также как он разработал свой уникальный стиль – далее в статье.

В Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке хранится, пожалуй, самая полная и значительная коллекция современного искусства в мире. В общей сложности этому музею принадлежит около двухсот тысяч отдельных произведений искусства, и их число растёт с каждым годом, пополняя и без того впечатляющую коллекцию. Но сегодня речь пойдёт о самых неоднозначных работах, на которые стоит обратить внимание.

Между искусством и психическим расстройством можно провести тонкую грань. Взять хотя бы Эдварда Мунка и Фриду Кало, которые вкладывали в свои работы не только художественный талант, а и душевные переживания, отчётливо заметные во многих произведениях. О том, как душевное состояние повлияло на творчество легендарных художников – далее в статье.

Элис Нил не боялась показывать людей, которых она рисовала, такими, какими они были на самом деле. Её доминирующим стилем был реализм, в то время как мир искусства был занят поп-артом и минимализмом. Она рисовала лица соседей, в том числе детей, беременных женщин и мигрантов, повстречавшихся на её пути. О том, что же на самом деле представляет из тебя творчество Элис – далее в статье.

Эндрю Уайета помнят, как одного из самых влиятельных и талантливых художников североамериканской арт-сцены. Его стиль переполнен эмоциональной искренностью, реализмом вперемешку с нотками абстракции и символизма. Однако тематически он стремился сосредоточиться на отдельных людях, повседневной жизни и пейзаже. Его картины вспоминают с любовью, но ни одна из них не обсуждается так сильно и часто, как знаменитый шедевр 1948 года «Мир Кристины». Эта основополагающая работа приглашает зрителя к таинственной пасторальной сцене, представленной изогнутой фигурой молодой женщины, и задаёт тон для проникновенной истории о человеческой выносливости и силе.