В 1574 году семья Медичи попыталась воспроизвести китайский фарфор. Хотя эта попытка была неудачной, она привела к созданию одного из самых редких видов керамики, когда-либо сделанных за всю историю человечества. Китайский фарфор издавна считался великим сокровищем. С конца XIII века он стал появляться при дворах Европы по мере расширения торговых путей. Ко второй половине XV века китайский фарфор был в изобилии в портах Турции, Египта и Испании. Португальцы начали систематически импортировать его в XVI веке после основания поста в Макао. Из-за ценности китайского фарфора возникло желание его тиражировать. Наконец, в последней четверти XVI века, фабрики Медичи во Флоренции произвели первый европейский фарфор мягкой пасты, ставший совершенно новым творением семьи Медичи.

Уже более полутора века под известной маркой Royal Dux Bohemia в Чехии выпускаются изящные «фигуральные» и «интерьерные» изделия из фарфора высочайшего качества. Тысячи оригинальных произведений, представляющих собой статуэтки в виде фигур людей и животных, а также огромное разнообразие декоративных предметов – часы, чаши, вазы, подсвечники и посуда имеют большую палитру исполнения и поражают своей утонченностью и изяществом. В нашей публикации - интересные факты из истории чешского фарфора и великолепная галерея образцов старинных изделий Royal Dux.

Советский агитационный фарфор теперь – коллекционная ценность, а когда-то он служил средством пропаганды. Ленин среди живописных цветов, громкие лозунги, серп и молот, вплетенные в традиционные узоры русского фарфора… Самым ярким из мастеров этого направления по праву считается Сергей Чехонин. Только начинал он свой творческий путь с эстетского «буржуазного» искусства, а закончил побегом из Советского Союза…

Любовь к фарфору досталась советским обывателям «по наследству» от старорежимной моды. Молодое советское государство достаточно быстро перевело это увлечение на рельсы коммунистической пропаганды и наладило выпуск фарфоровых статуэток на новые темы. Теперь, сто лет спустя, советские колхозницы, спортсмены, герои русских сказок и танцовщики в нарядах союзных республик становятся редкостью, поэтому стоить отдельные экземпляры могут очень дорого.

Имя Анны Лепорской сейчас известно разве что коллекционерам фарфора, однако ее вклад в советское искусство огромен. Она работала с Малевичем, принимала участие в создании знаменитого «Черного квадрата» и супрематического надгробия художника, оформляла советские павильоны на всемирных выставках, реставрировала театры в Ленинграде после блокады и почти сорок лет отдала Ленинградскому фарфоровому заводу…

Уоллес Чан и его творения.

Уоллес Чан – единственный в мире ювелир, чьи работы невозможно подделать. Мерцающие бабочки, извивающиеся драконы, рыбы и стрекозы, словно застывшие в драгоценных «доспехах»… На его счету несколько новаторских технологий, созданные им украшения принадлежат теперь членам европейских королевских семей. А начиналось все в бедном квартале Гонконга – с пластиковых цветов и фарфоровой ложки.

Фарфоровый завод братьев Корниловых просуществовал менее века, но за эти успел стать крупнейшим фарфоровым производством в Российской Империи. Поставщики императорского двора, популяризаторы историзма и модерна, своим успехом братья Корниловы обязаны своей матери…

Трогательные зарисовки о жизни простых советских людей – вот мать ведет сквозь метель двух непоседливых малышей, вот якутская девочка пристально следит за летящим самолетом, вот приникла к коренастому морячку нежная девушка. Фарфоровые скульптуры Нины Малышевой – добрые и чуть ироничные рассказы, взгляд на советскую действительность сквозь призму безоговорочной любви к людям.

На рубеже XIX-XX столетий фарфоровые изделия, производимые англичанами по технологии blush ivory, были необычайно популярны, а в нынешнее время стали и вовсе коллекционными. Отчасти потому, что процесс изготовления этого фарфора был очень сложен, но в большей степени его ценность заключена в эстетическом, художественном и эксклюзивном содержании. Основное отличие этого уникального фарфора – фон, нежного, теплого оттенка, цветом, напоминающим слоновую кость и дополненный легким "персиковым румянцем". А также позолота, искусственно покрытая патиной и уникальная цветочная роспись.

Гжель – один из самых популярных русских народных промыслов. Бело-синяя керамика известна по всему миру и всегда поражает своей невероятной красотой. По традиции большая часть продукции гжельских мастеров, как и 200 лет назад – это посуда. Однако фантазия современных гончаров и художников создает невероятные композиции. В этом обзоре – 20 примеров необычных изделий гжельского промысла.