Для многих образцом изобразительного искусства является абстракционизм и авангардизм, им совершенно неинтересны художники, копирующие реальность. И это неудивительно, так как силу индивидуального мировосприятия действительности эти течения в живописи весьма востребованы в современном мире. И сегодня для любителей авангарда в нашей виртуальной галерее представлено творчество московского художника с мировым именем – Сергея Чеснокова-Ладыженского, который прославился необычным авторским почерком и неординарными творческими методами.

Не часто в истории искусства можно встретить супружеские тандемы художников, которые подписывают плоды совместного творчества общей подписью, при этом являясь образцом гармоничной и духовной близости, поддержки и творческого взаимообогащения, а также чрезвычайно тонкого понимания внутреннего мира друг друга. Творческая чета из Санкт-Петербурга Светланы и Сабира Гаджиевых - тому яркий пример. И сегодня в нашей виртуальной галерее - необычные работы талантливых мастеров, выполненных маслом в технике акварели.

Мир знает Питера Брейгель Старшего как превосходного живописца, работы которого даже по прошествии пяти веков не потеряли своей значимости и актуальности. Они и познавательны в плане истории, и талантливы в плане живописи. Однако, в 16 веке гениальный художник был известен вовсе не своими картинами, а графическими работами. Свою творческую карьеру он начинал как рисовальщик, создающий эскизы к будущим гравюрам. И сегодня в нашей виртуальной галерее представлены два знаменитых графических цикла - «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей», где Брейгель впервые проявился как великолепный мастер аллегории.

Его ждала блестящая карьера и светлое будущее, он мог жить припеваючи, не знаю горя и бед. Но судьба распорядилась иначе и один опрометчивый поступок, буквально перевернул мир Ричарда Дадда с ног на голову. Одержимый голосами в собственной голове, он был отправлен в психиатрическую лечебницу, где провёл следующие четыре десятилетия, рисуя свои шедевры из-за решётки. Но даже несмотря на жизнь в психушке, он стал одним из самых важных художников XIX века, оставив после себя ряд волнительных картин и бурную биографию.

Алексей Гаврилович Венецианов - один из крупнейших русских художников XIX века, наиболее известный своим естесственным и достойным изображением крестьянской жизни и природы. Ему приписывают создание жанровой живописи и развитие национального русского пейзажа. Венецианов также известен своей огромной ролью в обучении и воспитании молодых художников из бедных семей.

Случайно наткнувшись на эту картинку на просторах интернета, её вполне можно принять за прекрасную художественную фотографию бабочки, замершей на цветке. Что же тут удивительного? Такой снимок могут сделать многие. Но если внимательно присмотреться к этому изображению, оно безусловно поразит нас, ведь на самом деле эта бабочка — человек! Настоящий шедевр от мастера иллюзий Йоханнеса Стоттера, чемпиона мира в жанре боди-арт.

«Он спит. Просыпается вдруг. Рисовать начинает. Корову берет – и коровой рисует. Церковь берет – и ею рисует», - сказал о Шагале французский поэт Блез Седрар. Он родился в бедной еврейской семье в современной Беларуси. Наблюдая за тем, как его любимый город Витебск рушится под антисемитскими погромами, Шагал создавал волшебные образы любимого города, которые с тоской изображают крестьянский образ жизни. Хоть Какие же самые любопытные факты о художнике с летающими коровами и танцующими скрипачами?

В истории искусства не часто встречались придворные живописцы, к которым едва ли не в «живую очередь» выстраивались коронованные особы и аристократическая знать всех рангов, чтобы стать счастливыми обладателями собственного живописного портрета. Одним из таковых неподражаемых мастеров в прошлом веке был венгерский портретист Филипп Алексис де Ласло - художник, тонко чувствовавший человеческую природу и наполнявший каждое свое творение «аурой», исходящей от каждой конкретной персоны. И сегодня в нашей виртуальной галерее представлены изумительные портреты этого живописца, которого еще при жизни называли «последним придворным портретистом».

Рембрандт Харменс ван Рейн – явление в истории живописи особенное, уникальное, и нет ничего удивительного в том, что на право считаться частью его наследия вот уже два века претендуют тысячи картин. Была среди них и эта необыкновенная картина. Она стала фигурантом настоящего расследования, благодаря которому восторжествовала справедливость.

Когда в 1876 году один судоходный магнат из Великобритании, Фредерик Ричардс Лейланд, купил дом, он не мог себе даже представить, чем это обернётся в будущем. Американский художник Джеймс Макнил Уистлер, которого безмерно уважал и ценил Лейланд, был приглашён им в качестве дизайнера. Уистлер с радостью принялся за работу. В процессе он настолько увлёкся, что сотворил настоящий шедевр, который сейчас хранится в Галерее Искусств Фрира в Вашингтоне. Почему же магнат остался столь недоволен работой художника и даже запретил ему когда-либо смотреть на это невероятное произведение искусства?