Билибин вырос в интеллигентной семье. Его родители хорошо разбирались в живописи, а Иван с юных лет знал почти всех великих художников. Его родители ценили представителей искусства, но и помыслить не могли, чтобы их дети были к ним причастны. Когда заговорили о талантах юного Ванечки к живописи, отец был категорически против. Он и подумать не мог, насколько выдающимся художником станет его сын.

Крепостное право сгубило много талантливых людей, которые просто не имели возможности реализовать себя в полной мере. Но, к счастью, история знает немало исключений. Одним из них был Михаил Тихонов. Юному крепостному посчастливилось не только развить свой талант и совершить невиданное для того времени кругосветное путешествие. О таком многие могли лишь мечтать, а для талантливого крепостного это стало реальностью. К чему же его это привело?

Великий русский живописец Илья Репин родился во времена крепостного права и застал в своей жизни две революции. Он считался художником-передвижником, но больше тяготел к классическим формам, во многом опережая своих коллег по творчеству. Великий художник написал множество картин. Однако многие историки убеждены, что в работах Ильи Репина присутствует мистика, так как практически всех позирующих постигала страшная участь, а сами полотна влияли на психику людей и вызывали недомогание автора картин.

История любви и жизни этой супружеской пары для многих была и остается загадкой. Художник Архип Куинджи, считавшийся одним из лучших мастеров в передаче игры света и тени, чье творчество пользовалось большой популярностью, и его прекрасно образованная супруга Вера, предпочитавшая жить в тени мужа, вели довольно скромный образ жизни. Большую часть своих средств они тратили на благотворительность, при этом были абсолютно счастливы, и прожили в мире и согласии 35 лет.

Если бы Надя Рушева жила в 1990-е, её назвали бы вундеркиндом или, как это было модно в то время, ребёнком-индиго. Но девочка ушла из жизни в 1969 году, оставив после себя богатейшее наследие в виде тысяч рисунков, написанных уверенной рукой. При этом она никогда не училась графике и не делала набросков. Каждую свою иллюстрацию она писала сразу «набело». Она была известна на весь Советский Союз и могла бы добиться мировой славы, но жизнь этой удивительной девочки оборвалась слишком рано.

В конце 1990-х широкое распространение получил термин «дети индиго». Его стали использовать в отношении юных талантов, которых раньше называли вундеркиндами, то есть обладающими талантами в одной или нескольких областях. Считается, будто у «детей индиго» аура сине-фиолетового цвета, а талант может проявляться и в точных науках, и в гуманитарных, и в искусстве. Одной из «детей индиго» называли юную художницу Аэлиту Андре, которая начала рисовать ещё в 9 месяцев, а к четырём годам уже была принята в члены Национальной ассоциации художников Австралии.

На Западе его называют «отцом-основателем русского футуризма» и считают крупнейшей фигурой авангардного движения. Он был писателем, поэтом, перформансистом, редактором журнала и издателем, но прежде всего он был художником, открывшим миру великое авангардное искусство. Его творчество по сей день считается феноменальным, а его работы выставляются в коллекциях музея Метрополитен, Художественного института Чикаго и Смитсоновского института в Вашингтоне.

Выдающийся художник Гийом Гийон-Летьер был ключевой фигурой французской живописи конца XVIII - начала XIX веков. Сын владельца сахарной плантации и его рабыни, в возрасте четырнадцати лет переехал жить во Францию со своим отцом и получил там художественное образование. Успешно пережив тяжелые времена Французской революции, он достиг наивысшего признания в мире искусства, стал любимым художником Франции, директором французской Академии в Риме, членом Института Франции и профессором Школы изящных искусств.

Один из крупнейших русских художников конца XIX века Василий Суриков прожил нелегкую жизнь. В ней было всего десять лет счастья с единственной, любимой женщиной Елизаветой Шаре, которую все называли просто Лиля. После ее раннего ухода он погрузился в глубокую скорбь, отдав всю свою нерастраченную любовь их общим дочерям - Лене и Оле. В течение двадцати восьми лет ни одна женщина больше не смогла войти в его жизнь, а черты любимой жены неуловимым образом присутствовали в каждом написанном им женском портрете.

Живопись придавала особый смысл жизни австралийской писательницы и художницы Элизабет Стэнли, которая писала и иллюстрировала детские книги, и мечтала о новых творческих проектах. Но однажды на взлете своей творческой карьеры она столкнулась со смертельной инфекцией, которую врачам удалось победить страшной ценой - Элизабет осталась без обеих рук, что, казалось бы, стало приговором для ее творческой натуры. Но пережив экзистенциальный кризис, она нашла в себе силы вернуться в искусство и наполнить свою жизнь новым смыслом.