Должен ли художник быть голодным, чтобы творить? Перед этой сложной дилеммой стояло не одно поколение творческих людей. Однако, чтобы там не говорили и не думали - отсутствие жизненных благ совершенно не гарантия того, что результаты такого творчества окажутся шедеврами. В истории искусства было немало художников, которые оставили после себя прекрасное наследие, будучи очень богатыми и успешными. И сегодня мы познакомим читателя с одним из таких: Фредерик Эдвин Чёрч - яркий представитель американского романтизма XIX века, а также успешный предприниматель, который на зависть многим даже продажу своих живописных полотен превратил в искусство.

Сегодня хотелось бы поговорить о гениальном полотне, жемчужине мирового искусства «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» гениального классика русской живописи Ильи Репина. А если быть точнее, то рассказать об интереснейших фактах истории его создания, о картине-двойнике, о знаменитостях выступивших в роли моделей и о многом другом, что может заинтересовать взыскательного читателя.

Так уж у живописцев веками заведено - прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными. Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина - «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции. Его художественная ценность оказалась настолько высока, что в свое время за право обладания шедевром велась жесткая борьба между столичной галереей и провинциальным музеем.

Прогуливаясь по просторам интернета, частенько наталкиваешься на работы художников современности, которые полностью окунулись в русский классический реализм и черпают оттуда и технику, и тематику живописцев прошлой эпохи. Особенно это ярко прослеживается в жанре пейзажа. Так, к примеру, молодого художника Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

Веселые ноты Алексея Ляпунова и Лены Эрлих

Настоящий художник - тот, кто видит материал для творчества в самых неожиданных местах. В нашем сознании ноты тесно связаны с искусством - но не изобразительным, а музыкальным - хотя мы уже описывали, как можно создавать масштабные картины из нот. А вот Алексей Ляпунов и Лена Эрлих, известные также как арт-тандем "Тоже люди", поступают наоборот: в часы досуга они превращают нотный стан в череду оригинальных и забавных картинок.