Статьи по теме - барокко

/ RSS-трансляция Читать в FaceBook Читать в Twitter Читать в ВКонтакте Читать в Одноклассниках Читать в Telegram Читать в Google+ Читать в LiveJournal


+1 0
0
-1 0
Разное    


Архитектура в стиле барокко зародилась в Италии конца XVI века и развивалась как стиль вплоть до XVIII века в таких регионах, как Германия и колониальная Южная Америка. Стиль барокко был создан с чёткой целью, а именно - помочь католической церкви вернуть адептов Реформации. Поскольку учения большинства протестантов-реформаторов были направлены на минималистский и чистый архитектурный стиль, архитектура в стиле барокко делала как раз обратное.




+1 0
0
-1 0



Иногда мы вздыхаем – в прошлом были такие красивые наряды, но их невозможно носить в современном мире. Однако есть люди, готовые пожертвовать своим личным временем и удобством, чтобы облачиться в платье стиля рококо или по доброй воле провести несколько лет, как жители Англии девятнадцатого века. Одни создают впечатляющие исторические образы только для соцсетей, другие не расстаются с корсетами и кринолинами буквально семь дней в неделю, но все они, безусловно, меняют наше представление о том, что такое «современная одежда»…




+1 0
0
-1 0
Арт    


Для истории живописи творческие династии – вовсе не редкость. Но шесть знаменитых фламандских художников, носивших фамилию Брейгель и состоявших друг с другом в тесном родстве, здесь стоят особняком. Запутанные вопросы авторства и откровенные подделки, видения ада и картины рая, нелегкая крестьянская жизнь и Мадонны в цветах – все это история трех поколений одной семьи.




+1 0
0
-1 0
Арт    


Вплоть до начала двадцатого века искусство целиком и полностью принадлежало мужчинам – так мы привыкли считать. Однако все больше и чаще мы узнаем о великих художницах прошлого. И пусть они не создавали монументальных полотен, они совершали собственные революции в живописи, нередко опережая свое время. Такой была и Джованна Гарцони, в XVI веке покорившая Италию своими безупречными «светлыми натюрмортами» и ботаническими иллюстрациями…




+1 0
0
-1 0
Арт    


Джованни Баттиста Пиранези – ключевая фигура европейского искусства XVIII века. Он поднял мастерство архитектурной графики на недосягаемую ранее высоту, стал родоначальником нескольких новых жанров в искусстве, его гравюры вдохновляли архитекторов по всему миру, имя его еще при жизни гремело повсюду, а покои Екатерины II были завалены его гравюрами от пола до потолка. А он сам посвятил десятилетие изображению… тюрем.






+1 0
0
-1 0
Арт    


Жорж де Латур (1593 - 1652) был французским художником эпохи барокко, который провел большую часть своей творческой карьеры в герцогстве Лотарингии. Там же ему удалось написать любопытную картину «Гадалка». Она интересна не только обилием метафорических посылов, но и загадочной историей открытия. Работа была обнаружена во французском замке лишь спустя 300 лет после написания. Где она до этого находилась, и какие сюжеты видят в ней искусствоведы?




+1 0
0
-1 0
Арт    


Маньеризм - это стиль, возникший в 1530 году и просуществовавший до конца века. Он назван в честь maniera, итальянского термина, означающего «стиль» или «манера». Также известный как поздний ренессанс, маньеризм рассматривается как мост между Высоким Возрождением и периодом барокко. Маньеризм воспринял богато украшенную эстетику и адаптировал его как экстравагантность. Самые известные мастера маньеризма - Эль Греко, Пармиджанино, Джузеппе Арчимбольдо и другие. Почему же церковь созвала Тридентский собор в 1562 году, и как это событие связано с развитием нового маньеризма?




+1 0
0
-1 0
Арт    


Загадочные картины Жоржа де Ла Тура, вновь открытые Германом Воссом в 1915 году, скрывают ореол таинственности. Художник был фигурой почти такой же мрачной, как его близкий современник Вермеера, но более скрытой от публики. На первый взгляд картины де Латура представляют собой настоящий праздник света и видимого мира, но это обманчиво. Знакомство с визуальным символизмом мастера приводит к более глубокому пониманию значений и скрытого мистицизма.




+1 0
0
-1 0
Арт    


«Положение во гроб» - единственная картина Караваджо, получившая единодушное признание критиков. К тому же, это первая работа, которую церковь приняла без промедлений и корректировок. Художники того времени множество раз копировали работу Караваджо. Известно не менее 44 созданных копий, одна из которых принадлежит Полю Сезанну.




+1 0
0
-1 0
Арт    


Микеланджело Мериси да Караваджо родился спустя полвека после контрреформации Лютера Кинга. За несколько лет до рождения художника католическая церковь созвала заключительную сессию Совета Трента и установила новые правила в отношении религиозных образов. При обращении к святым и использовании священных изображений каждое суеверие должно быть устранено, вся грязная сущность должна быть отменена. Однако, его работа "Святой Матфей и ангел" не сильно вписывалась в каноны новых правил. Из-за чего разразился скандал? И как выглядел второй вариант священного сюжета Караваджо?






По страницам:

3 2 1