Casa de la Memoria («Дом памяти») - любопытная инсталляция в историческом центре Барселоны

В рамках архитектурного фестиваля BCN RE.SET, проходящего в настоящее время в Барселоне, школа дизайна и инженерного искусства (Barcelona School of Design and Engineering) ELISAVA совместно с обновлённым архитектурным бюро Grafton Architects воплотила в жизнь проект Casa de la Memoria («Дом памяти»). Инсталляцию, состоящую из равновеликих кубов, было решено разместить возле Триумфальной арки (l’Arc de Triomf), знаменитого архитектурного памятника Барселоны.

Гигантский плед для пикника BIGNIK представили в Швейцарии

Спокойствие швейцарского городка Аппенцелль нарушила настоящая художественная интервенция, возглавляемая творческим дуэтом двух братьев-близнецов – Фрэнка и Патрика Риклин (Frank and Patrik Riklin). Братья Риклин (студия Atelier für Sonderaufgaben) подготовили впечатляющую инсталляцию BIGNIK («Большой пикник»), представляющую собой огромное лоскутное одеяло для пикника.

Облако из пластиковых бутылок в Нью-Йорке.

Каждый, кто оказался на острове Говернорс в Нью-Йорке прошлым летом, наверняка заметил необычную фигуру в виде облака прямо в центре газона. Оригинальная скульптура представляла собой художественную инсталляцию, созданную из 53 780 обыкновенных пластиковых бутылок.

Аквариум в старом гараже заброшенного здания.

Жители Ливерпуля (Англия) должно быть, были очень удивлены, когда в прошлом месяце в один прекрасный вечер обнаружили, что под железным роллетом в старом заброшенном здании разместилась необычная прозрачная цистерна, наполненная изящными морскими обитателями. То, что когда то было гаражом, теперь превратилось в большой светящийся аквариум, наполненный медузами, мирно плавающими в голубой воде.

Аргентинский художник и архитектор Томас Сарацено широко известен благодаря своим неординарным инсталляциям и скульптурам с интерактивными элементами

Аргентинский художник и архитектор Томас Сарацено (Tomás Saraceno) широко известен благодаря своим неординарным инсталляциям и скульптурам с обязательными интерактивными элементами. В качестве примера такого интерактивного сооружения можно привести его инсталляцию «In Orbit» («На Орбите»), которая какое-то время была открыта для посещения на территории торгового центра «K21 Standhaus» в Дюссельдорфе. Не менее впечатляюще выглядит и другая инсталляция художника «Poetic Cosmos of the Breath» («Поэтичная вселенная дыхания»).

Проект жилого комплекса «Белое дерево» («L’Arbre Blanc»)

Проект жилого комплекса «Белое дерево» («L’Arbre Blanc») японского архитектора Со Фудзимото (Sou Fujimoto) и французских бюро «Nicolas Laisne Associes» и «Manal Rachdi Oxo Architectes» выиграл конкурс «Architectural Folie of the 21st Century» и будет реализован в Монполье — одном из крупнейших городов на юге Франции.

Для проекта «Nurture Studies» фотограф Диана Шерер на протяжении полугода выращивала цветы из семян

Для проекта «Nature Studies» («Исследования природы») фотограф и художница Диана Шерер (Diana Scherer) на протяжении полугода выращивала цветы из семян. Шерер, однако, решила отойти от привычного открытого грунта. Художнице пришла в голову более оригинальная мысль.

Лола Дюпре - мастер экспериментального коллажа

Подобно многим другим мастерам коллажа, творящим в более или менее традиционной манере, художница из Глазго Лола Дюпре (Lola Dupré) сводит свой рабочий инструментарий только к нескольким составляющим. В ее постоянном арсенале лишь бумага, ножницы и клей. Однако далеко не все художники, преуспевшие в мастерстве коллажа, могут создавать работы, подобные тем, что так мастерски получаются у Дюпре.

Американский художник Джастин Плэкас создает мрачноватые коллажи под общим названием «A Better Tomorrow»

Американский художник Джастин Плэкас (Justin Plakas) создает мрачноватые коллажи под общим названием «A Better Tomorrow» («Светлое будущее»).

В серии работ «One-to-One» («Один к одному»), художница играет со зрительским восприятием

Кэролайн Слотте (Caroline Slotte) живет и работает в Финляндии. Ее творчество отличает простота и нестандартный подход к предметам и материалам. Так, в серии работ под общим названием «One-to-One» («Один к одному»), художница играет со зрительским восприятием, предлагая оценить предметы из повседневной жизни в их деревянном воплощении.