«Нас с детства учат молчать»: кыргызская художница провела первую выставку в Сан-Хосе

Айгерим Эркиновой 23 года. Она родилась в Бишкеке, с детства рисовала, участвовала в конкурсах и выставках, а недавно провела свою первую выставку в Сан-Хосе. В своих работах она говорит о личном опыте, женском голосе и эмоциях, которые не всегда получается выразить словами.

Мы поговорили с Айгерим о том, почему одна из ее картин началась со слова «молчи», как она выбирает цвета, зачем перекрашивает холст перед началом работы и как нашла свой стиль.

– Айгерим, вот эта ваша картина особенно приковывает внимание. Что она означает?

– Изначально я хотела назвать ее «Молчи!». Это слово я часто слышала в детстве. Я родилась в Бишкеке в 2003 году, в любящей семье. Мама всегда делала все для моего развития и счастья. Но Кыргызстан – восточная страна, и отношение к девочкам у нас часто бывает строже. Даже если дома тебя любят и поддерживают, за пределами семьи ты все равно можешь услышать: «молчи», «ты же девочка», «тебе нельзя», «так не принято».

Я слышала это не только в свой адрес. Я видела такое отношение к маме, родственницам, подругам. Девочек с детства учат быть удобными: не спорить, не выражать эмоции слишком громко, не говорить о своих желаниях, если они не совпадают с тем, что общество считает правильным.

После одного такого замечания я закрылась у себя в комнате и начала рисовать. Так появилась эта работа. Для меня она не только про личную обиду. Она про голос. Про желание сказать: девушки не должны молчать. Не только в Кыргызстане, а в любой стране.

Поэтому в итоге я назвала ее «Внутренний голос».

– Вы всегда закладываете в картину какой-то смысл?

– Да. Конечно, в школе я рисовала ради оценок, но, если мы говорим о моем творчестве, то в нем обязательно всегда есть смысл.

Для меня даже цвет красок очень важен. Я не выбираю их только потому, что они красиво сочетаются между собой. Мне важно, передает ли этот цвет смысл, который я закладываю в картину.

Например, в работе, о которой вы говорите, я использовала красный цвет. Да, это яркий акцент. Но не только. Красный – это моя энергия, невысказанная злость, боль, моя сила, жизнь. В этой картине он звучит как крик, который долго держали внутри.Черный придал жесткость и силу воли. А белый – пространство, где зарождается новая жизнь, новая «я».

– Ваши работы можно описать как абстрактный экспрессионизм, neo-pop art и графический символизм. Вам близко такое определение?

– Да, думаю, вы правильно описали. Я не люблю, когда картина слишком «гладкая» и понятная. Мне нравится, когда в ней есть конфликт: между цветами, линиями, формами, пустотой и плотностью. Через это появляется эмоция.

Но при этом я не хочу, чтобы работа выглядела холодной или просто модной. Мне важно, чтобы человек уловил смысл.

– Как выглядит ваш рабочий процесс? Вы садитесь за холст...Что дальше?

– Мне сложно начинать с идеально чистой поверхности. В чистом листе слишком много контроля и ожидания. Поэтому я часто сама перекрашиваю основу, даже если холст уже белый.

Мне важно создать свою базу. Я могу нанести первый слой, потом перекрыть его, потом снова что-то добавить. Бывает, я начинаю одну работу, а потом полностью меняю направление. По сути рисую одну картину поверх другой.

Садясь за холст, я заранее не знаю, каким будет финальный результат. Рисую интуитивно, непрерывно. Сначала может появиться линия, потом пятно, потом форма. Я смотрю, как они начинают взаимодействовать между собой. Иногда картина будто сама подсказывает, куда двигаться дальше.

– То есть для вас важно поймать состояние?

– Да. Внутренний ритм. Эмоцию, которую трудно объяснить словами.

– В ваших работах есть фигуры, напоминающие силуэты людей. Это сознательный прием или совпадение?

– Так задумано. Я не люблю рисовать человека слишком прямо. Мне неинтересно просто показать силуэт или лицо. Меня больше волнует энергия человека, его внутреннее состояние, психологический ритм.

Поэтому вглядевшись в образ человека, зритель может увидеть в нем себя, а дальше додумать историю самостоятельно. Стать соавторами моей работы. Они ищут смысл внутри себя, а не просто получают его от меня.

– Сегодня действительно много визуально похожих картин. Как вы нашли свой язык?

– Думаю, вы говорите о декоративной живописи. Не хочу обидеть авторов, но такие работы часто быстро забываются.

Мне интереснее создавать картины, которые цепляют не только деталями, но и ощущением. Иногда это тревога. Иногда сила. Иногда внутренний диалог с собой. Иногда освобождение. Например, как в работе «Внутренний голос».

Мои картины иногда сравнивают с нео-поп-артом, Харингом и Баския – из-за контрастных линий, символов и яркой подачи. Но я бы сказала, что мой стиль спокойнее и проще по форме. В нем важны не только линии и цвет, но и паузы между элементами, внутренний ритм, эмоция.

Меня действительно вдохновляют Баския, Кит Харинг и Пикассо. У Баския мне близки энергия и честность. У Харинга – смелая линия и узнаваемый визуальный язык. У Пикассо – свобода в работе с формой и смелость по-своему показывать человека.

Но больше всего меня вдохновляет Жоан Миро. Мне близки его живые формы, легкость и чувство свободы. В его работах много воздуха, движения и при этом очень точная композиция.

– Откуда вообще появилась ваша любовь к творчеству?

– Я рисовала с детства. Еще в школе участвовала в разных конкурсах и выставках. Дома сохранилось много моих детских рисунков. Я любила не только рисовать, но и делать поделки из пластилина и бумаги.

Помню, однажды я сделала белого лебедя в технике модульного оригами. Для меня это было очень увлекательно: сидеть часами, складывать детали, собирать форму, видеть, как из маленьких элементов появляется цельный образ.

Будучи подростком поняла, что могу через искусство выражать то, что сложно сказать словами. Поэтому решила двигаться в этом направлении.

– Какие планы на будущее?

– Хочу продолжать развивать свой стиль. Недавно провела первую выставку в Сан-Хосе. Это был для меня незабываемый опыт и я хочу повторить его вновь.

– Желаем вам удачи!

– Спасибо!

Автор: Мадина Газиз glasnarod.ru

Понравилась эта новость? Подписывайтесь в соцсетях!