«Балет требует трудолюбия и самоотдачи» - узбекистанский артист о пути от кордебалета до ведущих ролей в США

Обладатель Гран-при Young Ballet Performers и бывший солист Большого театра Узбекистана, Суннат Темиров сегодня продолжает карьеру в США - в труппах Fort Wayne Ballet и Pensacola Ballet. Будучи солистом Академического Большого театра имени Алишера Навои, он исполнял ведущие партии в «Ромео и Джульетте», «Жизели» и «Лебедином озере». В интервью Суннат рассказал о своём профессиональном пути, первых серьёзных ролях, опыте работы с американскими труппами и планах на исполнение классических партий, включая мечту сыграть в балете «Сильфида».

— Какими были ваши первые серьёзные роли и что они дали вам как исполнителю?

Первыми серьёзными партиями были Шут в балете «Лебединое озеро» и па-де-де из балета «Тщетная предосторожность». Эти роли я получил в 2019 году. В то время я очень старался проявить себя на уроках и репетициях — постоянно работал над техникой, артистизмом и старался выделяться своим отношением к делу. Думаю, именно благодаря моей усердности и желанию расти педагоги решили доверить мне эти первые серьёзные роли. Для меня они не были слишком сложными технически, однако я много работал над тем, как правильно держаться на сцене, как передавать эмоции через мимику и выражение лица. Эти партии научили меня сценической уверенности, комедийной пластике, точности в характере и помогли значительно развить актёрскую выразительность.

— Вы прошли путь от кордебалета до солиста. Что оказалось самым трудным на этом пути?

Когда я пришёл работать в Академический Большой театр имени Алишера Навои (Ташкент), я начинал как артист кордебалета. Там работали очень опытные артисты и солисты, и, наблюдая за ними, я мечтал однажды стать солистом. Самым трудным была ежедневная упорная работа — я практически не выходил из балетного зала с утра до вечера. Когда другие отдыхали, я продолжал работать, потому что понимал: балет — это сложное искусство, и мне нужно трудиться больше всех. Даже возвращаясь домой вечером, я продолжал корректировать позиции рук. Через год упорной работы я получил звание солиста.

— Какие роли в Большом театре стали для вас ключевыми в профессиональном росте?

Особую роль в моей карьере сыграли партии Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта» и па-де-де из балета «Жизель». Эти роли помогли мне глубже раскрыть дуэтную технику, улучшить взаимодействие с партнёршей и значительно развить актёрское мастерство.

Работа над этими партиями была тесно связана с педагогом Андрисом Марисовичем Лиепа, который сыграл ключевую роль в моём развитии. Под его руководством я освоил многие сложные элементы партнёрства, в частности подъёмы в арабеске двумя руками — техника, требующая точности, силы, устойчивости и полной координации с партнёршей.

Во время работы над па-де-де из «Жизели» я однажды получил травму спины из-за неправильного подъёма партнёрши. Врачи рекомендовали три недели полного отдыха, однако до спектакля оставалось всего две недели. Я очень осторожно продолжил репетиции и в день спектакля успешно исполнил свою партию. Эта травма стала для меня важным уроком: я понял, что для артиста балета важна не только сила, но и грамотная подготовка тела, правильная техника и умение защищать себя от перегрузок.

— Есть ли постановка или спектакль того периода, которым вы особенно гордитесь?

Я особенно горжусь спектаклем «Silk Road», потому что это была полностью новая и современная постановка для нашего театра, и я исполнял в ней главную партию. Этот проект стал для меня уникальным опытом, значительно расширившим моё творческое понимание танца.

В отличие от классического балета, где движения строго выстроены и опираются на определённые позиции, в «Silk Road» использовалась современная пластика — сочетание модерна, полуклассики и восточной хореографии. Для этой постановки мне пришлось осваивать абсолютно новые техники: глубокие, «растекающиеся» движения, эластичные переходы, скольжения по полу, резкие смены уровней и направлений. В этом спектакле тело должно было быть свободным — руки, корпус и ноги постоянно переходили из одной непривычной позиции в другую, а все элементы соединялись в единый, непрерывный поток.

Отдельно стоит отметить работу в дуэтах, которая значительно отличалась от классической. У меня был дуэт с партнёршей, в котором мы использовали совершенно иные принципы поддержки. Все поддержки должны были выполняться неожиданно, без видимой подготовки, мягко и незаметно. Это требовало от меня высокой точности, силы и полной координации с партнёршей.

Кроме того, в спектакле были мужские дуэты, что тоже стало новым и интересным опытом. Мы выполняли сложные элементы, в которых партнёры поднимали друг друга, удерживали баланс, а один из самых трудных моментов заключался в том, что мне нужно было поднять партнёра прямо с пола, удерживая его за ногу.

Премьера была встречена очень тепло, и многие отметили, что «Silk Road» стал новым этапом в развитии современной сцены. Для меня этот спектакль стал работой, которая научила меня свободе, новой пластике и современному сценическому мышлению.

— Вы обладатель Гран-при конкурса Young Ballet Performers. Насколько это достижение повлияло на вашу карьеру?

Победа и Гран-при на конкурсе Young Ballet Performers оказала огромное влияние на мою карьеру. После конкурса мой ежемесячный гонорар значительно вырос, так как я начал получать новые, более сложные и ответственные роли. Балетные мастера стали относиться ко мне с большим доверием, зная, что я могу довести роль до совершенства. Кроме того, меня начали узнавать в профессиональных кругах, и теперь ко мне относятся не просто как к обычному артисту балета, а как к артисту, признанному на международном уровне.

— Почему вы приняли решение продолжить карьеру в США?

Я решил продолжить карьеру в США, потому что американские балетные школы и труппы имеют совершенно иной подход к обучению и постановкам. Каждая компания имеет свой стиль, свой метод работы. Например, в School of American Ballet уделяют огромное внимание классической технике и чистоте линий, в American Ballet Theatre — драматургии и эмоциональной выразительности, а в New York City Ballet — современному, динамичному стилю Джорджа Баланчина. Мне хотелось открыть в себе новые грани, расширить творческие возможности и профессионально расти дальше, совмещая различные подходы и стили в своей работе.

— В чём вы почувствовали самое сильное профессиональное изменение, работая в американской балетной среде?

В американской балетной среде я особенно почувствовал профессиональные изменения в нескольких аспектах. Во-первых, улучшилась скорость исполнения: я стал выполнять партии быстрее и точнее, сохраняя при этом чистоту линий и плавность движений. Во-вторых, развилось актёрское мастерство — я стал глубже, эмоциональнее и более осмысленно передавать образы на сцене. Кроме того, я научился связывать движения с музыкой полностью, ощущать ритм, нюансы и динамику музыки во всех деталях, что позволяет мне создавать единое целое на сцене. Я также стал лучше чувствовать партнёров, взаимодействовать с ними органично и находить новые способы выразить характер персонажа через танец.

— Какой опыт Fort Wayne Ballet оказал на вас наибольшее влияние?

Мои романтические и лирические партии заметно улучшились, и я значительно вырос как партнёр. В процессе работы я сталкивался с непростыми вызовами: приходилось преодолевать собственные физические и эмоциональные ограничения, выходить за рамки привычного понимания роли и учиться полностью доверять партнёру на сцене.

— Pensacola Ballet - новый этап. Какие творческие возможности вы получили здесь?

Pensacola Ballet стал новым этапом в моей творческой жизни. Здесь я получил много новых возможностей — начал осваивать главные партии. В спектакле «Dracula» мне доверили роль Джонатана, и это был новый, очень интересный для меня образ. Сейчас я продолжаю работать над новыми ролями, и в этой компании есть всё необходимое для моего дальнейшего профессионального роста.

— Какие роли вы считаете своими наиболее успешными на сегодняшний день и почему?

Среди моих самых успешных ролей — Bluebird Pas de Deux («Спящая красавица»), Pas d’Esclave Pas de Deux («Корсар»), Pas de Trois («Лебединое озеро»), Базиль («Дон Кихот»), а также партии в «Щелкунчике». Эти роли технически сложные, но в них я чувствую себя особенно уверенно, и они дают мне большую силу и мотивацию.

— Каким своим достижением вы особенно гордитесь - профессионально и лично?

Я особенно горжусь своими профессиональными достижениями после приезда в Соединённые Штаты как артист балета. Здесь мне удалось исполнить важные и сложные роли, такие как Меркуцио в «Ромео и Джульетта», Дон Кихот, Дракула (Джонатан), Па-де-де из «Щелкунчика» и «Snow».

Помимо профессиональных успехов, я горжусь своим личным ростом: способность адаптироваться к новой среде, открытость новым стилям и подходам, умение работать с разными партнёрами и получать удовольствие от творческого процесса. Всё это дало мне уверенность, вдохновение и стимул для дальнейшего профессионального развития.

— Над какими ролями или репертуаром вы мечтаете работать дальше?

Роль, о которой я мечтаю, — это партия в балете «Сильфида». «Сильфида» — это классический романтический балет, известный своей тонкой, поэтической атмосферой, изысканной пластикой движений и глубоким эмоциональным наполнением. В этом спектакле особое внимание уделяется изяществу, легкости и гармонии каждого жеста, а сцена наполнена магией и мечтательностью. Работа над этой ролью позволила бы мне раскрыть новые грани актёрского мастерства, передавать тонкие эмоции и достигать максимальной выразительности на сцене. Это одна из моих самых заветных мечт.

Моя цель на ближайшие годы — исполнять ведущие партии, продолжать профессионально расти и добиться признания на международной сцене.

Понравилась эта новость? Подписывайтесь в соцсетях!