2
+2
0
Нередко современные художники, стремясь к уникальности в своем творчестве, прибегают к смешению стилей, техник, различных художественных приемов и выразительных средств, чем действительно привлекают к себе особое внимание зрителя. В нашей публикации галерея удивительных работ именно такого мастера. Знакомьтесь, современный албанский живописец Джозеф Коут, каждая картина которого, по мнению многих ценителей искусства - настоящая симфония красок.
Уроженец Албании Джозеф Коут (Josef_Kote) — наиболее известный своим особым стилем и техникой, а также искусный и проницательный интерпретатор цветовых гармоний, света и настроения. Используя особую технику нанесения красок, Джозеф создает изумительные полотна, излучающие, свет и энергию. Тем самым заставляя зрителя поломать голову над тем какую художественную технику он для этого использует.
Албанский живописец Джозеф Коут.
А ведь наверняка многие искренне удивятся тому, что свои творения Джозеф пишет масляными красками. И несмотря на то, что масло имеет большую плотность, работы художника смотрятся настолько свежими, легкими и прозрачными, будто для их создания мастер использовал акварель.
Абстрактно-реалистичная живопись от Josef Kote.
Смелая кисть живописца и размашистые мазки ярких цветов, нанесенные мастихином, позволяющим создавать поистине неповторимые творения, наполняют холст удивительной атмосферой, где ярко выражены чувства и эмоции. Именно в этом и заключена суть творчества Джозефа Коута, который виртуозно владея и кистью, и мастихином, заставляет громко и экспрессивно звучать локальные цвета и их оттенки.
Читать также: Мастихиновая живопись: Как художники сменили кисти на стальной инструмент и заставили «звучать» краски по-новому.
Абстрактно-реалистичная живопись от Josef Kote.
И что любопытно, если композиционный центр картины автор прописывает довольно чётко, то другие области холста остаются практически монохромными и лишенными деталей. Этот уникальный прием создает глубинное пространство, которое позволяет взгляду зрителя дрейфовать в бесконечность. При этом Коут мастерски делает переходы от реалистической до абстрактной живописи. Особенно это органично просматривается в его портретах, где полуабстрактный фон эффектно контрастирует с тщательно проработанными образами.
Абстрактно-реалистичная живопись от Josef Kote.
Однако, помимо портретов Джозеф известен и своими полуабстрактными пейзажами, в которых он находит новую свободу выражения своего таланта через художественное разнообразие и, в которых использует большое изобилие цветов и контрастов. При этом зачастую в свою пейзажную живопись художник закладывает определенную недосказанность. Именно она и придает ей необыкновенное очарование. Присмотритесь, как крупные, рыхлые мазки и нежная цветовая гамма весьма эффектно характеризуют морские пейзажи Коута.
Пейзажная живопись от Josef Kote.
Но самое главное в каждой работе живописца - это свет. Как-то по этому поводу в одном из своих интервью художник сказал:"Свет, как в жизни, так и в искусстве, для меня - интригующая концепция. Я вливаюсь в каждую создаваемую мной картину, и каждый раз мотивация находит нужное световое решение".
Пейзажная живопись от Josef Kote.
Пейзажная живопись от Josef Kote.
Пейзажная живопись от Josef Kote.
Пейзажная живопись от Josef Kote.
Как видим, уникальный почерк художника – это яркие воздушные мазки; манера письма - свободная, экспрессивная, солнечная; тона - живые; штрихи - смелые и фактурные; проработка деталей - тщательная, но при этом не фокусируемая на второстепенном. И все вышеперечисленное подчинено уникальному видению мира.
Немного о художнике
Албанский живописец Джозеф Коут.
Джозеф Коут (Josef_Kote) родился в 1964 году в небольшом городишке Влёра на берегу залива Адриатического моря в Албании. Он погрузился в искусство будучи совсем юным, научившись видеть мир вокруг себя по-особому. Именно живописным пейзажам он посвятил первые свои работы, окунувшись в чудесную атмосферу, портового города с красивыми, яркими зданиями с живописной береговой линией, волшебными рассветами и закатами на фоне лазурного моря.
Пейзажная живопись от Josef Kote.
Джозеф, вдохновленный красотами окружающей среды, в 14 лет стал победителем престижного национального конкурса живописи. Эта победа обеспечила парню обучение в Национальном Лицее Искусств в Тиране, где он и начал свой путь к вершинам художественного самопознания. После окончания лицея Джозеф окончил и Академию Искусств Тираны, получив диплом по специальности живопись и сценография.
Он начал свою профессиональную карьеру в качестве сценографа в театре «Петро Марко» в родном городке, но однажды разочаровавшись отправился в Грецию, где тепло средиземноморского солнца и яркий свет придали его картинам более импрессионистический вид.
Абстрактно-реалистичная живопись от Josef Kote.
Так, постепенно отшлифовывая собственный талант и работая над собой, молодой художник благодаря постоянной практике и креативности настойчиво искал свой уникальный стиль. И, надо сказать - это ему удалось. Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что эта техника не была 100-процентной находкой албанского автора, так как технические приемы работы мастихином впервые изобрел Николай Фешин - знаменитый русско-американский художник первой половины ХХ века.
Читайте: Перипетии судьбы художника Николая Фешина – гения портретного жанра, которого спасла от смерти чудотворная икона.
Городская пейзажная живопись от Josef Kote.
Затем художник перебрался в Канаду, где его городские сцены и снежные пейзажи приобрели экспрессионистский оттенок. А вот переезд в Нью-Йорк в 2009 году заставил его цветовую гамму стать гораздо смелее.
Абстрактно-реалистичная живопись от Josef Kote.
На сегодняшний день Джозеф Коут широко известен в Америке, его картины пользуются большим спросом. Работая по много часов каждый день, он никогда не бывает удовлетворен своим творчеством, постоянно ищет и постоянно растет с каждой новой картиной. Рука мастера «читается» на каждом его полотне. Поэтому и не удивительно,что профессиональные искусствоведы с легкостью могут прочитать его «язык».
Абстрактно-реалистичная живопись от Josef Kote.
Некоторые художники весьма успешно используют мастихин в портретном жанре. Уникальная коллекция портретов из цикла «Гении XX века» современного художника из Подмосковья Александра Ильичёва является тому ярким подтверждением.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
