11
+11
0
Художник литовского происхождения, Алекс Каневский (Alex Kanevsky). Его творчество и он сам мало известны широкой аудитории, тем не менее было бы несправедливо назвать его непризнанным мастером. Алекс Каневский посещал занятия в Пенсильванской академии искусств (Pennsylvania Academy of the Fine Arts Philadelphia, PA), выставляется с 1987 года.
Художник Алекс Каневский
В одном из своих немногочисленных интервью Каневский сказал, что поставил для себя две задачи в живописи на будущее: нарисовать по-настоящему хороший портрет Элвиса Пресли, и котят. Здесь нет никаких технических сложностей; вопрос лишь в первом случае – в преодолении культового образа, в другом – в эстетических предрассудках. Эти задачи легко решились бы, например, в провокативной стилистике поп-арта. Но Алекс работает в импрессионистической стилистике.
Творчество Каневского ощущается очень личным, в том плане, что художник изображает чаще всего единственного индивидуума. Почти всегда обнаженного. Кроме художественной "вкусности обнаженки", на его полотнах явно чувствуется как-бы отрешенное созерцание человека "без покровов".
Опять-же люди у Алекса почти не позирут, в "навязчивом" понимании этого действа, не изгибаются призывно-эротически, но заняты, вообщем-то, только собой. Никакого пафоса или социального манифеста, красота в простоте.
Техника художника превосходна. Основной инструмент - мастихин и широкие флейцевые кисти. Уверенные "проходы" мастихином создают единично-неповторимые цветовые комбинации. Использование полупрозрачных смесей краски позволяет получить изящный лессировочный эффект, когда нижние слои краски не перекрываются полностью верхними, но просвечивают сквозь них.
Определенно у Каневского есть собственное, уже вполне сформировавшееся, художественное зрение. Сформулированная стилистика позволяет ему играть и перефразировать давно известные традиционные сюжеты.
Хотя художник и говорит о своей осторожности по отношению к фотографии, чувствуется её несомненное влияние; у Каневского то и дело проявляется чисто фотографическое построение композиции: трава на его холсте – не увиденная в живую. Она – запечатлена на фотоснимке, сделанном с помощью макросъемки. На персональном сайте художника находится интересный раздел , с помощью которого художник позволяет увидеть, как идет работа над полотнами.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
У художника интересная манера изображения людей. Образы как бы обезличены, сохранены только силуэты и позы натурщиков. Меня впечатлило изображение природы в картинах художника. Наверное, именно так выглядит среда обитания в глазах насекомого.
Восринимаю импрессионизм спокойно. Но тут слишком много сдержанности и прохлады. Кисель какой-то.
А тут и речи нет об импрессионизме.
Мне работы художника напоминают какие-то наброски, или этюды. Картины, как бы не завершены.
Удивительные работы! такое ощущение, что люди не просто существуют, а возникают из небытия - здесь и сейчас.
Настоящие!
Классная, сильная живопись. Современную живопись трудно точно соотнести с определенным стилем, но в этих работах чувствуется традиция. Она в рамках хорошего реализма, уже знакомого с импрессионистической школой.