Как древняя японская техника укиё повлияла на современное искусство

Что такое укиё-э

Гравюры в классической технике укиё-э

Искусство укиё-э в его классическом варианте - это тип гравюры на дереве, появившийся в Японии много веков назад, в противовес традиционному гиперреалистичному искусству, к которому стремилось большинство известных художников прошлого.

Дословно укиё-э переводится как «образы плывущего мира». В основе этого искусства лежит минимализм, простота, целостность изображения. Рисунки, создаваемые с использованием этой техники, отличаются фокусированием на одном предмете, изображенном на естественном и красивом фоне.

Хотя существует множество вариаций этого стиля, основными компонентами, которые определяют технику укиё-э и отличают ее от других форм живописи, являются жирные, четкие линии и ровные, яркие цвета. Контраст между простотой линий и драматичными цветами оживляет этот художественный стиль, ключевые элементы или мотивы становятся доминирующими в рисунках.

Известная гравюра Кацусики Хокусая Большая волна, созданная в технике укиё-э / Фото: artjapan.ru

С помощью этой техники обычно создаются окружающие нас образы, ориентированные на природу, но в период популярности этого искусства в Японии художники часто включали в свои изображения людей - портреты гейш, аристократических женщин, актеров кабуки, а также персонажей народных сказок, которых создавали с замысловатостью и равновесием, чтобы продемонстрировать быстротечность жизни.

Искусство укиё-э в Японии на протяжении веков

Гейша на гравюре японского художника Цукиоки Ёситоси / Фото: ru.posta-magazine.me

Техника укиё-э зародилась в Японии много веков назад, но окончательно сформировалось в эпоху Эдо, когда политика была стабильной, экономика процветала, население страны росло, и на первое место выходила городская культура.

В более ранний период картины и гравюры были дорогими и изготавливались только для богатых самураев и высокопоставленных чиновников, а развитие общества в эпоху Эдо позволило этому искусству распространиться на более широкие слои населения.

Произведения, создаваемые разными художниками, как размышления о «плавающих образах», были их версиями чувства потерянности в окружающем мире, который невообразимо сложен, быстротечен и не имеет повторения.

По мере того, как искусство укиё-э становилось все более популярным, художники начали использовать этот стиль живописи в популяризации театральной культуры, в рекламе одежды, макияжа, подчеркивая красоту женского тела.

Изображения женщин в технике укиё-э

Будущее, изображенное в фильмах, архитектуре, дизайне и картинах, включало связь разнообразных цветовых схем с плоскими изображениями окружающего мира. Дизайны укиё-э представляли собой асимметричные композиции эротики, природных ландшафтов и эфемерной красоты моментов, которые невозможно воссоздать.

Традиционные техники укиё-э в современном искусстве

Гравюра Андо Хиросигэ в технике укиё-э Дождь над мостом / Фото: artjapan.ru

Сегодня человеческое общество переходит в эпоху технологий, и укиё-э, возвращающее нас к тенденциям японского искусства XVII века, пробуждает новую перспективу. Винтажный дизайн становится трендом.

Люди обращают внимание на практики, вызывающие ностальгию, а эмоции, возникающие из одиночества в надежде возродить прошлое, становятся все более популярными. Поэтому стили укиё-э также совершают замечательное перевоплощение.

В настоящее время многие художники цифрового дизайна привлекают внимание зрителя графикой, играющей с человеческими чувствами с помощью резких цветовых схем и смелых линий. Такие визуальные эффекты являются перезапуском древних японских техник.

Современный цифровой мир образует бесконечное пространство неоновых тонированных звуковых иллюстраций, где видеоигры, лоу-фай музыка и вейпорвейв - это дизайны, которые изображают футуризм как повествование. Концепция из укиё-э и развитие нереалистичного будущего в этих дизайнах затеняют ностальгию и меланхолию.

Ван Гог использовал технику укиё-э в своих произведениях / Фото: uprock.ru

Эта современная эстетика среди новаторов подразумевает, насколько важен архив искусства. Современные дизайны в цифровом мире отражают необходимость сохранения устойчивости для будущих поколений.

Создание новых форм искусства с помощью укиё-э

Использование техники укиё-э в современной рекламе

С развитием Интернета мир стал более инновационным и креативным, никогда не знаешь, что будет происходить дальше. Чувство неопределенности порождает усталость, поэтому люди тянутся к чему-то знакомому и возвращаются во времени, когда дело касается тенденций.

Но эти проекты говорят не просто о винтажной эстетике. Они изображают будущее таким, каким его представляло прошлое. И когда мы объединяем идею «плавающего мира» с воображаемым и нереалистичным видением будущего, это завораживает и художника, и зрителя. Кроме того, мы все подвержены эффекту «одиночества», потерянности в «плавающем мире».

Поэтому сегодня многие возвращаются к этой традиционной форме искусства. С ее помощью можно предаться ностальгии, и в то же время создать что-то современное. Стили укиё-э уникальны, универсальны и всегда привлекают внимание. Они делают дизайн более простым, с традиционным, но более смелым подходом.

Техника укиё-э в современной японской живописи / Фото: zerochan.net

Некоторые дизайнеры черпают вдохновение из характеристик ландшафтов. Они используют горы с яркими штрихами в качестве фокуса своих проектов. Изображение женщин в картинах укиё-э также стало источником вдохновения для нескольких современных брендов. Даже спустя столько времени это доказывает, что стили укиё-э по-прежнему актуальны.

Одним из самых популярных японских художников, работавших в стиле укиё-э, считается Кацусика Хокусай, создавший более тридцати тысяч работ, в том числе знаменитый набор гравюр на дереве «36 видов горы Фудзи».

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: