5
+3
2
Творчество Neil Patterson, одного из лучших американских художников.
«Живопись – это страсть» - так считает Neil Patterson. «Картина может стать прекрасной только тогда, когда художник открыл в себе страсть и дал ей выход. Доход, получаемый от искусства – бонус, настоящая плата – эта способность выпустить страсть! Именно способность рисовать чувства, а не тупое тиражирование делает творчество уникальным, особенно это важно для импрессионизма, потому что чувства делают масляные полотна просто волшебными!»
Творчество Neil Patterson, одного из лучших американских художников.
Neil Patterson родился и вырос в маленьком городишке Moose Jaw. С детства он хотел стать художником, однажды мама позвала маленького Нейла и сказала ему: «Запомни, ты можешь иметь все, что угодно. Ведь если ты действительно хочешь чего-то, то обязательно это получишь». Но в Moose Jaw не было галереи, поэтому Нейл не видел настоящих полотен до 12 лет, пока не посетил свою тетю в Оттаве. Она отвела племянника в национальную картинную галерею, где его желание стать художником и было срочно реанимировано. Нейл тут же купил себе книгу «Как научиться рисовать» и старательно изучал ее по дороге домой.
Творчество Neil Patterson, одного из лучших американских художников.
Чтобы продолжать рисовать, по приезду домой нейл начал подрабатывать (ведь в их городе не было магазина с художественными принадлежностями и за ними приходилось ездить в Оттаву) Neil Patterson говорит, что до сих пор хранит свои детские рисунки: «Я храню их, чтобы помнить с чего начинал. И я думаю, что все художники начинали с этого же, то есть, нет никакого «таланта», есть сильные желания и больше ничего. Вы можете научить рисовать кого угодно, если он этого действительно хочет. Достаточно прибавить к этому стремлению маленькую частичку себя (многие называют этой душой) и все пойдет как по маслу. Хотя конечно, опыт и возраст тоже влияют на становление стиля художника».
Творчество Neil Patterson, одного из лучших американских художников.
Путь Neil Patterson к славе не был тернист. Несколько лет он работал архитектор (создавал чертежи для зданий), даже открыл свою собственную небольшую фирму, правда, проработал в ней недолго. Любовь к живописи подтолкнула Нейла идти учиться, он поступил в университет изобразительных искусств в Калгари. Но, разочаровавшись в выбранном факультете (естественно, это был факульет живописи), Нейл перешел на факультет керамики. Сам он говорил об этом так: «За все время обучения я ни разу не видел, как профессор держит кисти, а как же можно учиться на художника без постоянной практики?»
Творчество Neil Patterson, одного из лучших американских художников.
После окончания университета Нейл открыл свой художественный центр, специализировался он на керамике. Бизнес был очень успешен и художник даже открыл свою галерею. И казалось, что так будет всегда, но судьба распорядилась иначе: художнику поставили диагноз хронический тендинит (из-за скипидара, с которым они мел дело во время работы с керамикой), врачи запретили ему работать с керамикой, ведь в противном случае его ладони отнялись бы. Именно тогда Neil Patterson и вспомнил о своем давнем увлечении – рисовании. «Рисование очень напоминает лепку, работа с цветами в обеих сферах тоже очень похожа. Мне нравится быть творцом, я просто накладываю на картину цветные пятна, пока они не превратятся в какой-нибудь предмет или сюжет».
Творчество Neil Patterson, одного из лучших американских художников.
В 1985 году Нейл женился, его жена всячески старалась создать домашний уют, художник всегда рисует вместе со своими детьми и он считает, что именно эта «семейность» и стала основой его стиля. Из-за запрета на работу со скипидаром Нейл пользуется арахисовым маслом, для создания краски нужной консистенции и именно оно придает специфический блеск и фактуру его полотнам.
Творчество Neil Patterson, одного из лучших американских художников.
Сейчас Neil Patterson преподает и продолжает совершенствовать свой стиль, увидеть больше его работ вы можете на художника.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Действительно, можно сказать что художник "лепит" свои картины. Такие яркие и в то же время простые пейзажи. Смотришь и отдыхаешь душой... Хорошо бы еще посмотреть на его керамику
Живопись, выполненная с душой. Очень хорошо переданы на полотно все штрихи и краски уголков природы, подальше от большого города, с его суетой и бестолковостью.
Как-то все слишком замылено, может я не понимаю идеи художника, но мне не очень нравится.
Мне понравился пейзаж с коровами, блики на их спинах отлично сделаны, да и общее настроение тревоги хорошо передано. А все остальное производит впечатление вторичности, виденного уже 100 раз.
Ну голландские пейзажи тоже повторяются , однако школа голландских пейзажей как была высокой в мире так и осталась. Тоже самое можно сказать и о Neil Pattersonе, его стиль чисто американский, начат работами Рокуела Кента. Возможно у них природа десвительно такая яркая, для меня их пейзажи поэтому несколько нереальны, особенно после чудесных работ Левитана.
Но честно говоря например я считала китайские пейзажные работы очень условными, особенно в плане рисования холмов. Но потом я увидела, именно такие скалы , или холмы в реальных съемках. Так что может сама природа канады дает повод вводить в пейзажи Neil Pattersonа такие резкие тона.