0
0
0
В 2020 году мир пережил глобальный кризис в области здравоохранения. Это затронуло все отрасли промышленности, но больше всего пострадал сектор наследия. В совместном докладе ЮНЕСКО и ИКОМ обе группы показали, что около девяносто пяти процентов музеев закрыли свои двери в начале пандемии, а многие всё ещё закрыты почти год спустя. Музеи сообщают о рекордно низком уровне посещаемости. Чтобы противодействовать этому, они увеличили своё присутствие в Интернете. Благодаря инновационному использованию социальных сетей, событиям в прямом эфире и увеличению числа онлайн-программ музеи выходят за пределы своих стен, чтобы оставаться актуальными для своих посетителей.
Музеи сотрудничают с цифровыми платформами для создания виртуальных туров по музеям в качестве безопасной альтернативы личным посещениям. Они также используют приложения и игры, такие как Tik Tok, Animal Crossing и веб-видео, чтобы делиться своими коллекциями и контентом.
В соответствии с руководящими принципами пандемии, рекомендующими сокращать время, проводимое в закрытых общественных местах, человечество по-прежнему наблюдает внедрение входа в музеи по билетам, специальных часов для посещения и новых протоколов безопасности посетителей. Будущее музеев и их гостей потребует инновационных решений, чтобы посетители и персонал чувствовали себя комфортно и безопасно, когда они возвращаются в музеи.
Подружка невесты, Джон Милле, 1851 год (обновлено в 2020 году). \ Фото: newschainonline.com.
Из-за этого судьба самих заведений и их рабочих находится в уязвимом положении. Подавляющая потеря доходов от посетителей, выставок, программ и мероприятий привела музеи к принятию сложных решений. Им приходилось продавать произведения искусства, увольнять сотрудников и сокращать целые отделы. Небольшие музеи, борющиеся за выживание, вынуждены были сводить концы с концами за счёт чрезвычайных фондов и грантов или, в случае музея Флоренс Найтингейл в Лондоне, закрываться на неопределённый срок.
Художественные музеи в Соединённых Штатах получили зелёный свет от Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD) на продажу произведений из своих коллекций, чтобы помочь оплатить эксплуатационные расходы. В начале пандемии AAMD ослабил свои руководящие принципы по отказу от регистрации. Обычно политика должна быть строгой, чтобы музеи не продавали предметы во время финансового кризиса, но сейчас для многих музеев необходимо оставаться на плаву.
The Met Virtual Tool, 2020 год. \ Фото: metmuseum.org.
Бруклинский художественный музей продал двенадцать произведений искусства на аукционе Christie's, чтобы покрыть операционные расходы. Кроме того, продажа Джексона Поллока в музее Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк, принесла двенадцать миллионов долларов. Хотя этот период, скорее всего, не создаст прецедента для будущего доступа музеев к произведениям искусства и отказа от них во время кризиса, он позволил музеям пересмотреть и разнообразить свои коллекции.
Многие из старейших музеев мира имеют наследие, восходящее к эпохе империй, где хранятся и выставляются предметы, захваченные силой или украденные из колонизированных стран. Активисты и музейные работники постоянно призывают музеи быть более прозрачными в отношении своего империалистического прошлого, призывая к усилиям по деколонизации, таким как контекстуализация их коллекций спорными историями. Немецкая ассоциация музеев опубликовала набор руководящих принципов о том, как музеи могут наилучшим образом достичь этого: добавление множественных повествовательных перспектив к этикеткам, сотрудничество с потомками сообщества происхождения, исследование происхождения, а также изъятие и реституция объектов колониального контекста.
Фотография музея Флоренс Найтингейл. \ Фото: divento.com.
Прошлым летом Британский музей запустил «Collecting and Empire Trail», которая предоставила дополнительный контекст пятнадцати объектам коллекции, включив историю их происхождения и объяснив, как они оказались в музее. «Collecting and Empire Trail» хорошо известна, но её критикуют за евроцентричный нейтральный и абстрактный язык и за исключение некоторых объектов, которые были призваны вернуться в страну происхождения, таких как Бенинская бронза и мрамор Парфенона.
Музеи печально известны тем, что тянут время, когда речь заходит о деколонизации и реституции, и только недавно начали этот процесс. В 2017 году французское правительство опубликовало доклад Сарра-Савоя, в котором предлагалось вернуть артефакты, вывезенные из африканских стран во времена империалистического правления. Прошло три года без особого прогресса, и в октябре 2020 года Франция проголосовала за возвращение двадцати семи артефактов в Бенин и Сенегал. Другие музеи также предпринимают шаги по возвращению и изъятию предметов, вывезенных из их бывших колоний.
Красная композиция, Джексон Поллок, 1946 год. \ Фото: blog.naver.com.
К сожалению, реституция в некоторых странах не может произойти без государственной поддержки. В случае Великобритании им пришлось бы изменить закон, в котором говорится, что музеи Великобритании не могут изъять из своей коллекции предметы, которым более двухсот лет. То же самое касается статуй спорных колониальных и расистских деятелей в рамках протестов «Чёрная жизнь имеет значение». Сейчас идёт дискуссия о том, что делать с этими фигурами и могут ли музеи быть лучшим местом для них.
Скульптуры Парфенона в том виде, в каком они были выставлены в 1923 году в Британском музее. \ Фото: blog.britishmuseum.org.
После вырубки статуи Эдварда Колстона в Бристоле археологический журнал «Sapiens» и Общество чёрных археологов организовали группу учёных и художников для рассмотрения вопроса о спорных памятниках. Независимо от того, находится ли конечный пункт назначения памятника в музее или нет, будущее музеев зависит от совершенствования их методов интерпретации. Предоставляя дополнительный контекст истории расизма и колониализма, музеи могут эффективно более прозрачно рассказывать о том, какие выгоды они получили от таких режимов, что является ещё одним шагом вперёд в процессе деколонизации.
Мрамор Парфенона, работы Фидия, V век до н. э. \ Фото: pinterest.ru.
Напротив, правительство Нидерландов ввело в действие руководящие принципы по восстановлению любых колониальных объектов, захваченных насилием или силой из бывших голландских колоний. В сентябре 2020 года Этнологический музей Берлина вернул человеческие останки в Те-Папа-Тонгарева в Новой Зеландии. Музей был твёрдым сторонником реституции, потому что они видят в этом примирение с обществами, пострадавшими от колониализма. Таким образом, будущее планов музеев по реституции зависит от изменения их политики, законов и задач.
Бенинские бронзы XVI-XVII веков. \ Фото: pri.org.
Тем временем музеи работают над антиколониальными практиками в своих пространствах. Это означает совместное использование полномочий по документированию и интерпретации культуры и истории тех, кто исторически исключен. Установление долгосрочных партнерских отношений на основе сотрудничества с общинами потомков происхождения будет означать, что в будущем музеи увидят прогресс в деколонизации, устранении несправедливости властных структур и создании инклюзивного музея для всех.
После гибели Бреонны Тейлор, Джорджа Флойда, Ахмада Арбери, Элайджи Макклейна и бесчисленного множества других от рук полиции прошлым летом секторы искусства и наследия были вынуждены бороться с системным расизмом в своих музеях и галереях. Когда впервые начался протест за расовое равенство, музеи продемонстрировали свою солидарность с помощью постов и мероприятий в социальных сетях. Художественное сообщество приняло участие в лекциях Zoom, выступлениях художников и пресс-релизах, посвящённых борьбе с расизмом.
Чувства (Ощущение) памятник Эдварду Колстону, демонстранты Black Lives Matter, 2020 год. \ Фото: vn.noxinfluencer.com.
Тем не менее, темнокожие, коренные и цветные художники и музейные практики (BIPOC) по-прежнему не в восторге от демонстрации поддержки. Темнокожий куратор и художник Кимберли Дрю написала статью для Vanity Fair, в которой утверждала, что реальные перемены случатся, когда произойдут долгосрочные структурные изменения: разнообразный набор персонала и исполнительное руководство, а также пересмотр культуры рабочего места. Будущее музеев зависит от структурных, долгосрочных изменений.
Роберт Миллиган, музей Доклэндс, Лондон. \ Фото: inews.co.uk.
Три музея уже начали свою работу. В июне 2020 года Центр искусств Уокера, Институт искусств Миннеаполиса и Чикагский музей искусств расторгли свои контракты с полицией своего города, сославшись на необходимость реформы и демилитаризации полиции. Многие также видят растущую необходимость в пересмотре отношения к расизму на рабочем месте, выступая за подготовку по борьбе с расизмом и включению. «Изменить музей» - это анонимная страница в Instagram, на которой сотрудники музеев BIPOC ежедневно рассказывают о своём опыте борьбы с расовой микроагрессией. Многочисленные музейные профессионалы BIPOC рассказывают о том, с каким обращением они столкнулись в музейном пространстве.
Наиболее примечателен опыт Шедрии Лабувье - первой темнокожей женщины-куратора Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Она столкнулась с дискриминацией, враждебностью и отчуждением во время своего кураторства выставки Баскиа «Порча»: Нерассказанная история».
Портрет Игнатиуса Санчо, Томас Гейнсборо, 1768 год. \ Фото: gallery.ca.
В 2018 году Фонд Эндрю Карнеги-Меллона провёл исследование этнического и гендерного разнообразия в художественных музеях по всей территории Соединённых Штатов. Опрос показал, что незначительно улучшилось представление исторически исключенных людей в роли музеев. Двадцать процентов цветных людей занимают музейные должности, такие как куратор или хранитель, и двенадцать процентов занимают руководящие должности. Будущее музеев увидит, как музейные профессионалы будут бороться с расизмом в своих коллекциях: в этих пространствах не хватает предметов искусства и художников BIPOC.
Во всей картине Элис Проктор автор отмечает, что в художественно-историческом повествовании существуют слои стирания: «Отсутствие представительства цветных людей в европейском и североамериканском искусстве в XVIII и XIX веках, и особенно отсутствие порабощённых и ранее порабощённых, говорит о процессе расовой изоляции и угнетения в более широком смысле».
Чтобы добавить контекст к этим произведениям, музеи могут использовать многоплановые перспективы, дабы рассказать всю историю целиком. Это позволит эффективно бороться с искажённым представлением о колониализме, насилии и последствиях для людей угнетённых общин. Будущее музейной документации меняется, чтобы добавить этот контекст.
Портрет Неизвестного мужчины и его слуги, Бартоломео Пассаротти, 1579 год. \ Фото: commons.wikimedia.org.
Музеи также отказываются от произведений искусства, созданных белыми художниками, чтобы разнообразить свою коллекцию, добавив произведения искусства цветных людей. В октябре 2020 года Балтиморский художественный музей планировал продать три основных произведения искусства для финансирования своих инициатив по разнообразию. Однако в последнюю минуту она была остановлена Ассоциацией директоров художественных музеев, поскольку продажа не отвечала потребностям, выходящим за рамки текущих финансовых проблем, связанных с пандемией.
В 2019 году Plos One опубликовал исследование, проведённое после обзора коллекций восемнадцати крупнейших музеев Соединённых Штатов, которое показало, что восемьдесят пять процентов художников были белыми, а восемьдесят семь процентов - мужчинами.
Такие музеи, как Смитсоновский институт и Нью-Йоркское историческое общество, уже собирают предметы, связанные с движением BLM: плакаты, устные записи и баллончики со слезоточивым газом, чтобы увековечить недавнюю историю. Таким образом, будущее музеев будет отражать разворачивающуюся историю пандемии, движения за деколонизацию и движения BLM.
А в следующей статье, читайте также о том, что хранится на самом секретном складе в порту Женевы и почему это место так любимо многими дилерами искусства.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
