Лучшие записи    / Фотография

Истории, кошмары, желания, страхи, смерть… Негативные, равно как позитивные эмоции воплощаются в невероятные образы в руках [B]Роберта Барсолота (Robert Bartholot)[/B]. Он популярен: его внимание и уникальные работы жаждут заполучить ведущие дома мод. А его яркие фотографии с их кукольностью и модным блеском никого не оставят равнодушным – настолько они врезаются в память (зрительную и эмоциональную).

Как известно, фотографии дарят нам возможность не только навсегда задокументировать то или иное событие, мгновение, которое хочется, чтобы длилось вечно. Но и может вернуть нас на много лет назад. Когда бабушки были студентками, дедушки носили роскошную шевелюру и модные туфли, а мамы с папами ходили в подгузниках и грызли погремушки. Меняются люди, у них короткий век. Но практически неизменными остаются улицы и переулки, детские площадки и магазины, и даже фасады домов и обстановка комнат порой десятками лет остаются такими же, как и прежде. Фотопроект под названием Dear Photograf создан для того, чтобы объединить настоящее и прошлое благодаря воспоминаниям и фотографиям из семейых архивов.

Как заставить обычные предметы, которые мы каждый день используем в быту, смотреться не так, как всегда? Как увидеть в них непривычные грани? Фотограф Вильям Кастеллана, например, для этого играет со светом и тенью и пробует разнообразные техники и типы освещения. Его черно-белые снимки - это новый взгляд на электрическую лампочку, резиновую перчатку и даже штопор.

«Жизнь в розовом дыму, жизнь в розовом дыму зачем ты выбрал, не пойму…» А вот герой нашего рассказа – американский фотограф [B]Эдди О’Брайан (Eddie O’Bryan)[/B] – выбрал не жизнь в розовом дыму, и даже не разноцветную, а черно-белую жизнь. Черно-белые фотографии людей, портреты, удивительной красоты монохромные пейзажи – вот далеко не полный список интересов О’Брайана. Артишок тоже фотогеничен, считает фотограф.

Равными друг перед другом люди лишь рождаются и умирают. Всю остальную жизнь они вынуждены жить в неравных условиях, и вести неравный бой за свое место под солнцем. Мир такой большой, а люди такие маленькие... Этому посвящен интересный арт-проект "[B]Disparity[/B]" американского фотографа [B]Кристофера Боффоли (Christopher Boffoli)[/B], который решил сыграть на этом неравенстве, явив миру крошечных человечков, ведущих обычную, повседневную жизнь на фоне огромных фруктов, овощей, сладостей...

Очередная подборка самых лучших фотографий недели, сделанная командой талантливых фотографов из [B]National Geographic[/B].

На днях в Нью-Йорке откроется выставка Скотта Фрэнсиса «Моновидение» («Monovision»). На ней можно будет увидеть 68 фотографий зданий, которые воплощают стиль жизни своих владельцев. Скромный коттедж в лесу или особняк с огромным бассейном способны рассказать о хозяевах очень многое. А снимки Скотта Фрэнсиса донесут эту информацию до большой аудитории.

Проект «Количество ограничено» - не привычные снимки бездомных животных, которые явно давят на жалость. У этих креативных фотографий противоположный месседж: не «Смотрите, какие несчастные зверушки, никому они не нужны» (и зритель думает: «Если они никому не нужны, то мне-то они на кой?»), а «Смотрите, какие красавцы, да их сейчас с руками оторвут!» Отсюда и название фотопроекта - «Количество ограничено» («Limited Edition»). Сейчас симпатичные приютские кошки и собаки, снятые лучшими австралийскими фотографами, разлетаются, как горячие пирожки. А все благодаря правильному позиционированию.

Снежная Королева, как известно, живет на Севере, в скандинавских странах, где земля покрыта пушистыми белыми коврами. Благодаря сказке Андерсена ее знают все. Но не все догадываются, что у нее есть старшая сестра - Ледяная Королева, которая живет далеко на юге, а дворцы ее, [B]айсберги[/B] [B]Антарктиды[/B], по великолепию превосходят любые человеческие строения. В путешествие к этим чудесным дворцам ездила фотограф [B]Камилла Симен[/B] (Camille Seaman), а привезла она оттуда замечательные [B]фото айсбергов[/B], о которых мы и расскажем.

Все профессии важны, все профессии нужны. Кто-то скажет, что эта фраза за годы, прошедшие с момента ее написания, стала очень избитой. И датский художник [B]Николай Ховалт (Nicolai Howalt)[/B] согласится с этим человеком. Про это он и рассказывает в своем новом фотопроекте с названием [B]«141 boxers»[/B], в котором слово «избитый» по отношению к профессии вовсе не является метафорой.