Почему художника Рокотова называют живописцем русским масонов и в чём его загадка

Биография

Федор Степанович Рокотов родился в 1730-х годах в имении Воронцовых. Высказывались предположения, что Рокотов мог быть хозяйским незаконным сыном, возможно, сыном князя П. И. Репнина, давшего ему свободу в юности. Более формальные источники утверждают, что Рокотов из крепостных и в юности сам выкупил свою свободу. В 1755 году Быстрый рост Рокотова начался под покровительством графа Ивана Шувалова, фаворита императрицы Елизаветы I Петровны и основателя Московского университета и Академии художеств.

Роль Шувалова в становлении Рокотова как художника

И. И. Шувалов приехал в Москву для набора одаренных юношей. Он заметил Рокотова и помог ему переехать в Петербург и получить образование. Первоначально молодой человек поступил в Первый кадетский корпус, директором которого был И.И. Шувалов.

Шувалов и Дворец Шувалова в Петербурге

Получив звание капитана, он уволился с военной службы и поступил в Академию художеств. Впоследствии его пригласили в Москву для написания коронационного портрета Екатерины II, а всего через два года Рокотову было присвоено звание академика. Именно благодаря графу Шувалову 20-летнему Рокотову была предоставлена возможность написать портрет наследника престола Великого князя Петра Федоровича (впоследствии Петра III). В 1762 году на презентации своего портрета только что вступившего на престол Петра III Рокотов был сделан придворным живописцем. Годом позже он написал портрет новой императрицы Екатерины II (1763 г.).

Портреты Екатерины II кисти Рокотова

Участие Рокотова в масонском движении

С конца 1760-х до начала 1790-х годов художник писал «всех в Москве», в том числе целые циклы семейных портретов (например, графа Воронцова), изображая людей двух-трех поколений. В Москве он, насколько мог, избегал всех официальных просьб о картинах, но охотно рисовал членов московского общества в небольших интимных портретах. Это были портреты до плеч или до пояса, их оттенки основывались на нежных выцветших тонах, освещенных так мягко, что контуры были размыты, холст просвечивал сквозь хрупкие цвета.

Символы ордена

В 1772 году Рокотов стал одним из основателей Московского английского клуба. Именно на этом этапе своей карьеры, на пике своего успеха, Рокотов по некоторым предположениям и вступил в масонское братство. Возможно, Рокотов состоял в тайной ложе масонства. Интересно, что Рокотов, по одной из версий, был незаконнорожденным сыном министра Петра Репнина, тоже члена масонской ложи «Клио». Вскоре художник подписался на журнал Новикова «Утренний свет». В нем публиковали переводы текстов немецких масонов, философские статьи на религиозные темы.

В 1790-е масонов стали притеснять — и одновременно сошла на нет творческая активность живописца. Полотна этого периода имеют крайне скудную палитру, почти монохромную. Эти особенности обычно объясняют ослаблением зрения художника.

Портрет великого князя Петра Федоровича, 1758

Портрет Василия Ивановича Майкова

Среди произведений Ф. Рокотова особенно выделяется портрет Василия Ивановича Майкова. Василий Иванович Майков — русский поэт и драматург, крупнейший в русской литературе мастер ироикомической поэмы. Одаренный поэт и сын помещика. Служил в Семеновском полку, позже занимал различные гражданские должности. Майков вращался в обществе масонов, писал оды, духовные стихи и другие лирические пьесы.

Ф.Рокотов - Портрет В.И.Майкова

В его лице за томной вечностью угадывается проницательность и иронический ум талантливого поэта. Чувственное лицо Майкова написано ощутимо материально, а палитра из зеленого и красного, еще больше подчеркивает жизненность образа. Это произведение - одно из самых значительных в искусстве XVIII века. Сам Майков, автор «шуточных стихов» и баснописец. Судя по портрету Рокотова, герой знает себе цену, знает цену жизни и ценит свое достоинство. Рокотов запечатлел победно чувственное самодовольство человека, который как бы снисходительно вещал: «Живи, вкушай невинной жизни сладость». Майков старался жить «так, как велит долг и честь» и призывал к нравственному самоочищению и противостоять злобе.

Портрет Александры Струйской (1772 г.),

Портрет Александры Струйской (1772 г.), иногда называемый русской Моной Лизой и, по общему признанию, самый знаменитый женский портрет 18-го века. Уже третий век портрет молодой Александры Струйской уносит души восхищенных зрителей. Эту девушку невозможно забыть.

Очарование портрета прошло сквозь века и в ХХ веке поразило поэта Н. Заболоцкого. Вдумайтесь - давно жившая девушка стала музой поэта.

Портрет А. П. Струйской

Хотя он был крепостным по рождению, в творчестве Рокотова не было никаких следов его скромного происхождения. Напротив, лица на его картинах были отмечены изысканностью, отсутствующей в других портретах того времени. Несмотря на головокружительные успехи, обеспечившие ему императорские ордена, звание академика и дворянство, он никогда не забывал своего происхождения.

Работы Рокотова

Глядя на портреты Рокотова, кажется, что каждый человек для художника был неповторимым явлением. Возможно, именно это повлияло на то, что Рокотов избегал писать парадные портреты с большим количеством драгоценностей и украшений. Вместо этого он был одним из первых русских художников, создавших психологический портрет с упором на оптические и атмосферные эффекты.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: