0
0
0
Почему в СССР запретили «Историю Аси Клячиной» и ещё 9 советских фильмов, которые не прошли цензуру
Цензура существует уже не одно столетие и не обошла стороной, кажется, ни одно государство. Не миновала она и Советский Союз, где в прокат нередко не выпускали фильмы, не угодившие по каким-то причинам чиновникам от кино. Эти ленты, снятые талантливыми режиссёрами и часто с участием известных актёров, годами лежали в архивных хранилищах и даже получили особое название – «полочное кино». И иногда причины, по которым фильмы оказывались под запретом, были весьма абсурдны.
«Первороссияне»
«Первороссияне».
К юбилею пятидесятилетия Октябрьской революции режиссёры Александр Иванов и Евгений Шифферс задумали масштабный идеологический проект. Картина, посвящённая группе рабочих, отправляющихся нести идеи революции в глухую провинцию, была снята с привлечением звёзд первого плана — Владимира Заманского, Ивана Краско и Виктора Смирнова. Однако ожидаемая премьера в 1967 году так и не состоялась.
Парадоксальным образом причиной запрета стала не недостаточная, а избыточная патетика. Чиновники Госкино сочли излишне поэтичный стиль, обилие высокого символизма и метафор искажением исторической правды и правильного героического образа событий. Фильм, изначально соответствовавший всем официальным требованиям, был признан слишком художественным и отправлен в архив, где пролежал 42 года.
«Интервенция»
«Интервенция».
Геннадий Полока создал произведение, выходившее за все мыслимые жанровые и идеологические рамки. Его фильм о революционной Одессе представлял собой смесь мюзикла, фарса, карнавала и жёсткой социальной драмы. Такой взгляд на исторические события был расценён как вызов официальной доктрине, предписывавшей изображать революцию сугубо героически и монументально.
Дополнительным осложнением стало недовольство автора оригинальной пьесы Льва Славина экранизацией. В результате картина с блистательным составом актёров, включавшим Владимира Высоцкого, Ефима Копеляна и Валерия Золотухина, оказалась под запретом на целых 19 лет. И лишь в мае 1987 года она была выпущена на экраны, произвела фурор и получила признание как новаторская и опередившая своё время.
«Человек ниоткуда»
«Человек ниоткуда».
После оглушительного успеха «Карнавальной ночи» и «Девушки без адреса» Эльдар Рязанов обратился к острой социальной сатире. Его новая картина разительно отличалась от предыдущих легкомысленных комедий и была посвящена разоблачению пороков советской действительности. Главным идеологическим просчётом режиссёра стало отсутствие в финале перевоспитания отрицательного героя, что нарушало ключевой принцип социалистического реализма.
После премьеры в Доме кино мнения разделились, но ведущие газеты страны обрушились на фильм с критикой, публикуя разгромные статьи с красноречивыми заголовками. Окончательную точку поставил член Политбюро Михаил Суслов, публично назвавший ленту безыдейной и малохудожественной. Осенью 1961 года фильм был снят с проката и пролежал на полке более четверти века, чтобы позднее быть признанным образцом острой и изящной сатиры.
«Тридцать три»
«Тридцать три».
Даже признанный мэтр советской комедии Леонид Гайдай с его безупречным чутьём не избежал столкновения с цензурой. Фильм с Евгением Леоновым в главной роли, вышедший в 1965 году, был почти мгновенно изъят из проката. Формальным поводом послужила краткая сцена с кортежем автомобилей, в которой главный идеолог страны Михаил Суслов усмотрел пародию на торжественные встречи космонавтов.
Режиссёр отказался вносить изменения, что привело к скандалу и немедленному запрету. Копии картины начали нелегально тиражировать и показывать в отдалённых регионах, создавая «тихую» славу фильму. Лишь спустя 25 лет, в эпоху перестройки, комедия вернулась к широкому зрителю, мгновенно превратившись в культовую и доказав, что даже запрет не может убить по-настоящему талантливую и народную историю.
«Урок литературы»
«Урок литературы».
Режиссёр Алексей Коренев в своей картине, изначально имевшей вызывающее название «День без вранья», обратился к теме правды в самой, казалось бы, идеологически выверенной среде — советской школе. Герой-учитель решил для себя провести эксперимент по абсолютной честности в общении с коллегами и учениками. Название чиновникам не понравилось, но даже после его изменения суть фильма оставалась неприемлемой для цензуры.
Руководство Госкино усмотрело в ленте покушение на авторитет системы образования, обвинив создателей в том, что те выставляют педагогов лицемерами и позорят советскую школу. Картина, цепляющая своей искренностью и узнаваемостью ситуаций, была изъята из проката и провела в забвении 21 год.
«Комиссар»
«Комиссар».
Судьба этой картины стала одним из самых драматичных примеров противостояния художника и системы. Первая и одновременно последняя полнометражная работа Александра Аскольдова, снятая по мотивам рассказа Василия Гроссмана «В городе Бердичеве», была приурочена к 50-летию Октябрьской революции. Однако режиссёр не принял ни одну из сторон конфликта, показав войну как общую трагедию. К тому же впервые представил женщину-комиссара не как бесполого солдата революции, а как мать, разрывающуюся между долгом и личным счастьем.
Наконец, центральным положительным героем стал еврей, что поднимало непопулярный национальный вопрос в разгар поддержки СССР арабских стран в Шестидневной войне. Фильм был уничтожен, а режиссёру не позволили больше снять ни одного фильма и подвергся жесточайшим гонениям. Лишь благодаря Сергею Герасимову, который тайком сохранил одну копию, картина уцелела, вышла на экраны в конце 1980-х и получила мировое признание.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж».
Андрей Кончаловский поставил перед собой почти этнографическую задачу — показать подлинную, не приукрашенную жизнь советской деревни. Используя методы, близкие к документальному кино, включая участие в съёмках реальных колхозников, режиссёр собрал на экране монологи о войне, тяжёлом труде, нищете и отсутствии перспектив. Эта пронзительная правда вступила в прямое противоречие с парадным образом процветающей колхозной жизни, тиражируемым в официальном искусстве.
Примечательно, что против фильма выступили не только чиновники, но и некоторые из его героев — жители деревни, которые не желали видеть на экране свою неустроенность и предпочитали яркие картинки из «Кубанских казаков». После отказа режиссёра переделать фильм, ленту запретили. Зритель увидел эту честную и поэтичную хронику сельской жизни лишь 20 лет спустя, в 1987 году.
«Проверка на дорогах»
«Проверка на дорогах».
Дебютный фильм Алексея Германа, снятый по повести его отца Юрия Германа «Операция «С Новым годом!», стал глубоким исследованием темы морального выбора на войне. Режиссёр отошёл от чёрно-белой трактовки образа попавших в плен, предложив сложную и трагическую фигуру бывшего полицая, который примыкает к партизанам. В этой попытке показать человеческую слабость, страх, возможность искупления и внутренней борьбы чиновники усмотрели героизацию предателя.
Картину обвинили в незнании партизанской жизни и в том, что её персонажи не соответствуют высокому идеалу советского героя, не имеющему права на сомнения. Фильм был запрещён, а Герману грозило увольнение за профессиональную непригодность. Только заступничество авторитетных деятелей культуры помогло режиссёру остаться в профессии. Через полтора десятилетия лента не только вышла на экраны, но и была признана одним из самых честных и психологически точных фильмов о войне, а также удостоена Государственной премии СССР.
«Долгие проводы»
«Долгие проводы».
Картина Киры Муратовой, тонкая психологическая драма о женщине, чья отчаянная потребность в любви толкает её на роковые ошибки, вызвала у чиновников неприятие, которое сложно было объяснить рационально. В течение двух лет создателей фильма заставляли вносить многочисленные правки и делать перемонтаж, однако режиссёр наотрез отказалась что-либо менять в своей работе.
Единственным, кто попытался её защитить, был Сергей Герасимов, он тайно привёз с Одесской киностудии, где снимался фильм, одну копию в Москву для ограниченного показа. Но его усилия оказались тщетными: Муратову уволили с киностудии с формулировкой «за профнепригодность», а лёгкая на первый взгляд мелодрама была отправлена на полку на 16 лет. Когда фильм наконец вышел в широкий прокат, к творчеству вернувшейся в профессию режиссёра уже относились с настороженностью, словно в её картинах всегда искали скрытый и опасный подтекст.
«31 июня»
«31 июня».
Эта фантастическая музыкальная комедия Леонида Квинихидзе, вольная интерпретация произведения английского писателя Джона Пристли, изначально создавалась как новаторский телемюзикл. Режиссёр пригласил на главные роли артистов балета, справедливо полагая, что их пластика лучше передаст чувства и эмоции героев. Однако этот художественный выбор совпал по времени с чередой громких историй о советских танцорах, попросивших политического убежища на Западе, из-за чего балетная профессия в целом приобрела в глазах властей оттенок неблагонадёжности.
Кроме того, чиновников смутили полупрозрачные костюмы артистов и музыка Александра Зацепина. Несмотря на это, премьера состоялась 31 декабря 1978 года, став для картины и единственным официальным показом. Окончательный запрет последовал после того, как исполнитель одной из ролей Александр Годунов во время гастролей в США отказался возвращаться в СССР. Дополнительным ударом стала эмиграция композитора Зацепина. Эти биографии участников съёмочной группы поставили крест на судьбе фильма на долгие восемь лет, хотя песни из него продолжали жить отдельной жизнью, пока одна из них также не попала под запрет из-за ассоциаций с опальным режиссёром Юрием Любимовым.
«Отпуск в сентябре»
«Отпуск в сентябре».
Экранизация самой тяжёлой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» стала возможной благодаря стечению обстоятельств. Режиссёр Виталий Мельников, уже имевший успех с фильмом «Старший сын», получил разрешение при условии, что картина будет поддерживать антиалкогольную кампанию и выйдет под назидательным названием «Пока не поздно!». Съёмки прошли быстро, а блестящий актёрский ансамбль во главе с Олегом Далем создал не развлекательную историю, а глубокое исследование души циничного и потерянного интеллигента.
Чиновники, первоначально похвалив работу, неожиданно отложили премьеру. Ожидание затянулось на восемь лет. Причиной, вероятно, стало отсутствие в фильме обязательной для того времени «светлой перспективы» и надежды. Картина обнажала глубинную внутреннюю пустоту и моральные изъяны героя, не предлагая зрителю простого выхода или назидательной морали. Премьера состоялась в 1987 году и принесла картине успех, а Олегу Далю — посмертную премию за лучшую мужскую роль.
В советское время литература, как и многие другие сферы культуры, находилась под тотальным контролем со стороны партийного руководства, и многие произведения попадали под запрет.
