1
+1
0
В наши дни имена некоторых прославленных художников-академиков и профессоров Императорской Академии художеств мало что говорят современному зрителю. А между тем в свое время они соперничали в популярности даже с передвижниками. В число таких, почти забытых ныне живописцев, и входил Владимир Орловский — «корифей русского пейзажа». В публикации представлена галерея лирических и романтических пейзажей мастера, который в свое время написал немало работ для аристократии Москвы, Петербурга, Киева, для монаршего двора Александра III. Его слава и популярность в ту эпоху приравнивалась к популярности самого Ивана Айвазовского, а его картины ставили в один ряд с полотнами Архипа Куинджи.
Вторая половина 19 века стала золотым веком для русской пейзажной живописи, который дал миру целое созвездие имен величайших мастеров-передвижников, способствовавших созданию в России школы национального пейзажа. Но одновременно существовала и академическая школа, основанная на традиции классицизма с его незыблемыми канонами и обязательными правилами построения изображения. И эту школу представляли не менее талантливые художники, имена которых история искусства сдвинула на второй план.
Владимир Донатович Орловский (1842—1914) – выдающийся русско-украинский живописец, пейзажист.
Ярким представителем этой школы являлся Владимир Донатович Орловский (1842—1914) – выдающийся русско-украинский живописец-пейзажист, для произведений которого были характерны пейзажи, написанные в лучших традициях академической школы живописи 19 века.
«Летний день». (1884год). Художник: Владимир Орловский.
Владимир Орловский родился в 1842 году в семье богатого киевского помещика. Он еще в юности увлекся рисованием и копированием картин. Талантливые работы Владимира были замечены И. М. Сошенко, который и дал путевку в жизнь киевскому пареньку. Вначале 1861 года будущий пейзажист приехал в Петербург с твердым решением поступить в Академию Художеств, имея при себе рекомендательные письма к своему земляку Тарасу Шевченко.
«Крым. Пейзаж с речкой». (1868 год). Художник: Владимир Орловский.
И, так как набор в Академию уже был завершен, известный украинский поэт и художник решил помочь талантливому юноше, начав лично давать ему уроки живописи. Однако через несколько месяцев великий соотечественник Орловского скончался, успев за несколько дней до смерти рекомендовать своего ученика М.Ф.Львову — конференц-секретарю Императорской Академии художеств. А тот, ознакомившись с работами Владимира Орловского, посодействовал, чтобы его без экзаменов зачислили в вуз.
«Крымский летний пейзаж». (1870 год). Художник: Владимир Орловский.
Обучение Орловского в Академии, где он стал учеником А. П. Боголюбова, было настолько успешным, что уже в 1863 году он получил большую серебряную медаль. Во время учебы талантливый студент написал множество этюдов и картин, посвященных Крыму, Киевской губернии, Кавказу, Карелии и Финляндии. Именно за крымские виды молодой художник получил большую золотую медаль (1867) и право поездки за казённый счёт за границу на стажировку.
«В Алуште». (1870 год). Художник: Владимир Орловский.
В 1868 году, окончив Академию художеств со званием первоклассного художника, Орловский отправился в Европу на три года «пенсионером от Академии». Жил и работал в Париже, Швейцарии, Германии, Италии, где был очарован не только шедеврами мирового искусства, но и новаторскими идеями импрессионистов, которые только начали говорить свое веское слово в истории европейской живописи.
«Пейзаж». (1882 год). Художник: Владимир Орловский.
Но, вернувшись в Петербург, Орловский продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Петербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской.
«Украинский пейзаж с ветряной мельницей». (1882 год). Художник: Владимир Орловский.
Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направления русской пейзажной живописи».
«Полдень». (1880 год). Художник: Владимир Орловский.
В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, в организации Киевского художественного училища; преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга.
«Отмель». (1890-е годы). Художник: Владимир Орловский.
В 1897 году художник заболел брюшным тифом, и по совету докторов после выздоровления перебрался из северной столицы в Киев. Однако, чтобы поддерживать подорванное здоровье, Владимиру Орловскому остаток жизни пришлось провести вдали от родины. Более десятка лет он прожил в солнечной Генуе (Италия), где и умер в 1914 году. Похоронен художник, как и завещал, в Киеве.
«Пейзаж с горным ручьем». / «Кисловодск». (1883 год). Художник: Владимир Орловский.
«Сосны при дороге». / «Озеро в Гатчинском парке». (1881 год.) Художник: Владимир Орловский.
О творчестве
Картины Владимира Донатовича, как вы наверняка уже отметили, очень разнообразны по природному ландшафту относительно географии: от Карелии и Санкт-Петербурга до Крыма и Кавказа. Также они многообразны и по содержанию атмосферной среды и природы в целом: пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат и восход солнца, осенний разлив и морской прибой и так далее. Многие критики того времени отмечали в творчестве Орловского влияние работ знаменитого пейзажиста А. И. Куинджи. И в этом действительно есть доля правды.
«Грозовые тучи над морем». (1883 год). / «Баркас». (1887 год). Художник: Владимир Орловский.
Пиком невероятной популярности художника Орловского были 1880-е годы, когда он воодушевленный, вернувшись из Европы, создал почти все самые лучшие свои произведения в классической манере, приправленные новыми идеями, неординарным построением сюжетных линий, новаторскими мотивами. Он внес в пейзажную живопись свежую струю, которую впоследствии стали называть «новым реалистическим искусством».
«Костер в поле». (1891 год). Художник: Владимир Орловский.
Он в своих работах умело использовал наработки западноевропейских художников, заменяя природный ландшафт и персонажей. Так у Орловского мы можем увидеть вместо итальянских скалистых берегов и заливов, пиний и вечнозеленых кипарисов, античных римских руин и загорелых пастухов — зеленую холмистую местность, прозрачные реки и озера, чудесные березовые рощи, вековые леса, живописные украинские хутора, с их жителями и домашней живностью. Причем действующие лица на его полотнах выступают в определенных ролях, что задает некое настроение заданному пейзажному сюжету.
«Малороссийский пейзаж». (1887 год). Художник: Владимир Орловский.
К слову сказать, этот довольно удачный художественный прием выгодно отличал Владимира Донатовича от других пейзажистов того времени. Именно он и пользовался невероятной популярностью у заказчиков. Помимо этого, каждое полотно, воплощая определенный тип природной среды и ее настроения - от величественного, спокойно-задумчивого до грозного и таинственного - представляет зрителю возможность эмоционально пережить и страшную стихию, и насладиться умиротворением окружающего мира. Особенно его заказчикам нравились морские пейзажи с "их тревожным, нарочито взволнованным колоритом и загадочным сюжетом".
«Вид на Днепр». (1888 год). Художник: Владимир Орловский.
Отличительной особенностью художественной манеры Орловского также является и эффектный панорамный вид. Безбрежные степи, холмистая местность, горные дали, раскинувшиеся на всю картинную плоскость буквально притягивают взгляд зрителя и заставляют всматриваться вдаль, в дымке которой видны стройные кипарисы и минареты мечетей, украинские хутора и северные русские деревни. А на фоне этой четко скомпонованной живописной декорации, разворачиваются забавные жанровые сценки первого плана: женщины в красочных нарядах, жнецы на полях, переходящая речку лошадь с жеребенком, пасущиеся на пастбище волы. Именно таким образом, мастер вносил жизнь в традиционный академический жанр фигурального пейзажа.
«На прогулке (В. Орловский и Н. Пимоненко)». Художник: Владимир Орловский.
Любопытный факт: художник зачастую буквально двумя-тремя, почти миниатюрными мазками вписывал в свои полотна фигурки женщин, загребающих на лугу сено; рыбаков, сидящих в лодках; жнецов, косящих траву; крестьянок, кормящих живность и при этом на переднем плане, где зритель взглядом вплотную подходит к реальной природе, он скрупулезно вырисовывал каждую травинку, каждый листок и цветочек.
«Крымский пейзаж. У моря». (1870 год). Художник: Владимир Орловский.
Но, как бы реалистично не выглядели картины Орловского, каноны академизированного реализма не позволили мастеру передавать воздушную глубину картинного пространства путем замены цветовой палитры, которая применялась для этого другими мастерами, в частности импрессионистами. Художник в своей работе всего-навсего использовал простой прием разбеливания тонов, что ни в коей мере не добавляло воздуха его картинам.
«Рыбаки». Художник: Владимир Орловский.
Однако он весьма мастерски использовал теплый и яркий свет, объединяющий в его картинах мир в единое гармоничное целое, в котором есть место и природе, и предметным реалиям быта, и, конечно же, человеку, который живёт и трудится на земле...
«Жатва». (1880 год). Художник: Владимир Орловский.
P.S.
В заключение хотелось бы отметить, что работы Владимира Орловского неоднократно выставлялись на аукционных торгах Sotheby's по цене от 5 тысяч долларов США и почти до 300 тысяч долларов США. Так, рекордная цена для этого художника на аукционе Sotheby's London в 2016 году составила 286 971 долларов США за картину "Река Гнилица" (1885).
Река Гнилица». (1885 год). Художник: Владимир Орловский.
Имя известного украинского художника Николая Пимоненко в наши дни также призабыто. Сейчас даже не многие могут припомнить его знаменитые шуточные сюжеты из жизни дореволюционного украинского села, публикуемые на станицах периодических изданий и открытках в прошлом веке. В нашей публикации вы можете посмотреть галерею работ художника и прочесть о скандальной истории одной картины, из-за которой художник Пимоненко судился с водочным фабрикантом Шустовым.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
