2
+2
0
Картины Пабло Пикассо(1881-1973) - великого провокатора, большого поклонника женщин, одного из самых плодовитых и дорогих художников в мире отлично продавались во все периоды его творчества, начиная с самых ранних. К 36 годам он был уже успешен, знаменит и довольно богат, а к своему 90-летию художник был признан гением и назван одним из величайших живописцев XX века. По официальным данным его художественное наследство, оставленное наследникам, оценивалось в 260 миллионов долларов. И это не считая картин, находящихся в музеях и частных коллекциях. А ведь за свою жизнь художник создал более 20 тысяч работ...
После смерти мастера его картины довольно быстро стали подниматься в цене, одна за другой превышая рекорды высокой стоимости и преобразовывая своего автора в самого дорогого художника в истории мирового искусства.
Пабло Пикассо. «Женщина с часами» (1932).
Подтверждением этому служат осенние аукционные торги Sotheby's, проводимые в ноябре 2023 года в Лондоне, где полотно Пикассо «Женщина с часами» ушло с молотка за 139,3 млн долларов.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Наследники гения, или Кому досталось многомиллиардное наследство гениального живописца Пабло Пикассо.
«Женщина с часами», (1932), Sotheby's, 139,3 млн дол.
На картине «Женщина с часами», написанной Пабло Пикассо в 1932 году, изображена французская модель Мария-Тереза Вальтер с наручными часами, которая на тот момент была возлюбленной художника. Искусствоведы по праву называли её «золотой музой» мастера, а тот период характеризовали как вершину его карьеры.
Облокотившаяся Мария-Тереза. Модель Мария-Тереза Вальтер
Марии-Терезе было 17 лет, когда она познакомилась с 45-летним Пикассо. Юная девушка тут же стала для художника любовницей, натурщицей, объектом вожделения, игрушкой и вдохновительницей. И любовь к ней, разумеется, оставила заметный отпечаток не только в творчестве, но и в судьбе знаменитого художника.
Поначалу свой роман Пикассо держал в тайне, потому как все еще был женат на балерине Ольге Хохловой. Но, вскоре, когда всё стало явным, художник бросил и сына, и жену ради своей музы, с которой было написано множество картин, в частности «Сон»(1932), «Обнажённая, зелёные листья и бюст» (1932), «Лежащая обнаженная», проданная в 2022 году за 67,5 млн долларов. А когда Мария-Тереза в 1935 родила от Пикассо дочь Майю, тот быстро охладел к ней и в открытую завел себе очередную любовницу. Мария-Тереза, живя в постоянном ожидании и депрессии, спустя несколько лет повесилась в собственном гараже. Увы, таков был печальный финал этих отношений.
«Лежащая обнаженная». Пабло Пикассо. Аукцион Sotheby's, Нью-Йорк, 67,54 млн. дол.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Семь главных женщин Пабло Пикассо в реальности и на портретах художника.
Полотно «Женщина с часами» было приобретено у Пикассо Галереей Бейелер в Базеле в 1966 году. А уже через пару лет картина оказалась в коллекции Pace Gallery в США, где её и приобрела Эмили Фишер Ландау, известная ценительница живописи, американская светская львица. Более 50 лет «Женщина с часами» висела над ее каминной полкой в квартире в Нью-Йорке. А когда в марте этого года Ландау умерла на 103-м году жизни, её наследники решили выставить картину на аукцион. К слову, вся коллекция бывшей попечительницы Музея американского искусства оценивается в сотни миллионов долларов.
До начала аукциона 10 ноября 2023 года «Женщина с часами» оценивалась в 120 млн долларов. А вот с молотка картина ушла более чем за 139 млн долларов. Это вторая по стоимости работа великого испанца из всех когда-либо проданных на торгах. Имя нового владельца картины не раскрывается.
Предыдущие рекорды Пабло Пикассо
Как уже говорилось выше, «Женщина с часами» стала второй самой дорогой работой художника после полотна «Алжирские женщины (Версия О)». Впрочем, это даже не одна картина, а серия из 15 работ поздних работ мастера - от "А" до "О". При этом последняя версия под названием "О" - самая дорогая - была продана за $179,3 млн в 2015 году на аукционе Christie's.
Пабло Пикассо. «Алжирские женщины. (Версия О)» (1955), 114×146.4 см. Christie's - $179,3 млн.
«Алжирские женщины. (Версия О)» (1955) Christie's - $179,3 млн
Всю серию полотен «Алжирских женщин» Пикассо создал, вдохновившись полотном французского живописца Эжена Делакруа "Алжирские женщины в своих покоях" (1834) и, не менее известной картиной Анри Матисса "Одалиски". К слову, испанец нередко писал работы, являющиеся, если выражаться современным языком, ремейками картин его любимых художников.
В качестве модели для всех картин этой серии художнику позировала последняя жена Пикассо - Жаклин Рок, которая была моложе на 46 лет. Они прожили вместе 20 лет, 17 из которых живописец рисовал только её – покорную, готовую беспрекословно повиноваться, больше похожую на восточную, нежели на европейскую женщину. Жаклин стала единственной отрадой престарелому Дон-Жуану на склоне его лет и неиссякаемым источником его вдохновения. За годы совместной жизни Пабло написал около четырехсот её портретов, а та в свою очередь возвела личность супруга в культ, называя его "великим маэстро" или "мой господин", окружив его раболепным обожанием.
Сидящая женщина в турецком костюме. (1955). / Жаклин Рок.
В 1956 году версию «О» в составе всей серии приобрели непосредственно у самого Пикассо супруги Виктор и Салли Ганцы. Позже большая часть серии была ими продана Галерее Сайденберг. Среди оставшихся 5 работ была и самая известная версия «О», последняя из 15-ти. Её-то в 1997 году и выкупил у супругов для нефтяного магната из Саудовской Аравии американский арт-дилер Либби Хоуи почти за $32 млн. В 2015 году картина вновь попала на аукцион Christie’s, и на сей раз только эстимейт «Алжирских женщин» составил $140 млн, а финальная ставка стала абсолютным рекордом для открытых торгов на тот момент — $179,3 млн. По итогам аукциона её владельцем стал нефтяной олигарх, бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бин Джабер Аль Тани.
«Молодая девушка с цветочной корзиной», (1905), Christie's - $115 млн
Полотно «Молодая девушка с цветочной корзиной», созданное в стиле "ню", было написано в 1905 году, когда в творчестве Пикассо наступил «Розовый период». Для тех, кто мало знаком с творчеством великого испанца, скажем, что ранние работы Пикассо датируемые 1901 и 1904 годами, называют «голубым периодом». Ему характерны мрачные темы нищеты и отчаяния, а также монохромный серо-голубой колорит.
А начиная с 1905 года Пикассо обратил свое внимание к другим темам, изображающим карнавальных персонажей, в ярких оттенках розового и других локальных цветах. Сейчас это время называют «розовым периодом». К слову, в этой же манере написана знаменитая «Девочка на шаре».
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Секрет популярности картины Пикассо «Девочка на шаре»: История картины и игра контрастов.
Пабло Пикассо. «Молодая девушка с цветочной корзиной» (1905), Christie's - $115 млн.
Осенью 1905 года после путешествия в сельскую местность в Голландии художник написал эту картину. Моделью выступила молоденькая девушка, которая работала цветочницей и подрабатывала в качестве проститутки и натурщицы. Пикассо изобразил модель обнаженной с ниткой жемчуга на шее и с розовой лентой в темных волосах. А в руках её корзина с красными цветами. Любопытно, что сам художник продал эту работу галеристу Кловису Саго за смешные 75 франков. Позже владельцами полотна стали сами Рокфеллеры. А в 2018 году на аукционе Christie's ее приобрел аноним за $115 млн.
«Обнаженная, зеленые листья и бюст», (1932), Christie's - $106,5 млн
Лишь к началу 1930-х годов, Пикассо стал все больше погружаться в стиль кубизма, и обращаться к более смелому колориту и более сложным четко очерченным контурам. Его художественная инновация позволила ему продолжать создавать множество работ, благодаря которым он получил известность, славу и богатство.
К этому времени Пикассо уже усовершенствовал свои навыки сюрреализма и начал активно использовать его в своем творчестве, щедро приправляя его символизмом. Картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года, была написана маэстро за один день.
На полотне изображена любовница художника Мария-Тереза Вальтер, о которой уже было упомянуто выше. Женщина лежит, запрокинув голову и закинув за нее руки. Она полностью обнажена – формы искажены в соответствии с сюрреалистическим направлением в творчестве Пикассо того периода. По мнению некоторых специалистов, Пикассо пытался придать модели образ Дафны – прекрасной нимфы из древнегреческой мифологии. Помимо лежащей девушки на картине изображен её гипсовый бюст, изваянный самим художником (к слову, Пикассо был неплохим скульптором). Ярко выделяются на полотне также сочно-зеленые листья комнатного растения. Именно эту деталь композиции автор отразил в названии работы.
«Обнаженная, зеленые листья и бюст», (1932), Christie's - $106,5 млн.
Коммерческая же история этой работы такова: в 1936 году полотно у самого художника купил нью-йоркский делец по имени Поль Розенберг, а в 1951 году за $19 800 его приобрёл американский девелопер Сидни Ф. Броуди для своей частной коллекции, где оно и оставалось вплоть до 2010 года. После смерти владельца картина была выставлена наследниками на аукцион Christie's. Ее приобрел неизвестный коллекционер за почти $106,5 млн. На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства автора среди проданных его картин когда-либо с аукциона. И таковой считалась вплоть до 2015 года. Сегодня она уже опустилась на четвёртое место.
«Мальчик с трубкой» (1905), Sotheby's - $104,168 млн
Одна из самых знаменитых работ мастера - «Мальчик с трубкой» — картина, которую Пикассо написал в 1905 году в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре, когда художнику было всего 24 года. На сегодняшний день её репродукция украшает практически все книги и альбомы, посвященные творчеству Пикассо. Полотно не раз выставляли ведущие музеи мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне.
«Мальчик с трубкой» (1905), Sotheby's - $104,168 млн.
Для этого полотна, созданного в стиле реализма, молодому художнику позировал уличный мальчишка Луи. Зритель видит его в раскованной позе с меланхоличным и отрешенным лицом. Цветовая палитра картины говорит о том, что, создавая ее, мастер находился на этапе перехода от пессимистичного и холодного «голубого» периода к более эмоциональному и теплому «розовому». В одной руке мальчик держит трубку. Примечателен розовый венок на голове мальчика. К слову, эта деталь на портрете появилась позже, так как мастер не мог определиться с завершающим штрихом.
Портрет, начиная с 1950 года, долгое время служил жемчужиной собрания американского коллекционера Джона Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» при стартовой цене $70 млн, ушел с молотка на аукционе Sotheby's за рекордную на тот момент сумму в $104,168 млн. Покупатель изъявил желание остаться неизвестным. Рекорд продержался более 6 лет. Это событие сделало Пабло Пикассо первым художником, стоимость картины которого на тот момент превысила 100 миллионов долларов.
«Дора Маар с кошкой», (1941), Sotheby's - $95,2 млн
Моделью для этой культовой картины в 1941 году стала фотограф-сюрреалист Дора Маар, одна из самых известных муз и любовниц Пабло Пикассо. Это ради неё он оставил несчастную Марию-Терезу, которая по итогу не смогла пережить этого. На картине изображена Дора, сидящая в кресле, и маленький черный кот, стоящий за ее спиной. Картина демонстрирует блестящее использование художником смелых и ярких цветов, а также стиль кубизма, который к тому времени уже плотно вошёл в творчество художника.
Дора Маар с кошкой. (1941). / Дора Маар.
В 1963 году картина была продана в частную коллекцию, а спустя 43 года, в 2006-м, работа была выставлена на аукционе Sotheby's и продана за $95,2 млн.
И в заключение, думается, многим будет любопытно узнать, почему картины великого испанца, одного из основателей кубизма, чаще всего привлекают похитителей живописи, а также судьбу его похищенных шедевров.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
