0
0
0
Нет сомнений, что важную роль в дизайне интерьера играют детали – текстиль, элементы декора и… конечно же, светильники. Именно освещение задает настроение всему интерьеру, позволяет нам расслабиться или, наоборот, сосредоточиться на задаче. Красивые и функциональные осветительные приборы способны украсить комнату и даже полностью изменить ее стиль. И неудивительно, что некоторые дизайнеры превратили проектирование светильников в дело всей жизни – или хотя бы уделили этому занятию пристальное внимание.
Витражные лампы Тиффани
Лампы Тиффани.
Луис Комфорт Тиффани был наследником того самого ювелирного бренда Tiffany, чья продукция завораживала героиню Одри Хепберн в известном фильме. Однако довольно долго и успешно бунтовал против семьи – в его студии мастера (и мастерицы – Тиффани был известен тем, что охотно принимал на работу творчески одаренных женщин, чем навлек на себя гнев профсоюза мужчин-стекольщиков) создавали детально проработанные витражи для общественных зданий. А из оставшихся стеклышек делали абажуры для ламп.
Витражные лампы, покорившие США и Европу.
Самой успешной разработчицей узоров для витражных ламп была Клара Дрисколл. Лампы Тиффани пользовались бешеной популярностью до Второй мировой войны и затем были «переоткрыты» в семидесятые годы.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Эксклюзив из стекла и меди: Как сын знаменитого ювелира Тиффани покорил мир цветными абажурами.
«Та самая люстра из ИКЕА» Пола Хеннингсена
Многоярусные люстры Хеннингсена.
Датчанин Пол Хеннингсен был человеком смелым и неравнодушным к вопросам социального неравенства, его статьи и эссе вызывали скандал каждый раз, когда появлялись в печати. Во многом на него повлияло воспитание – его мать была известной писательницей и феминисткой. Он не завершил свое архитектурное образование, однако это не мешало ему активно участвовать в крупных градостроительных проектах. Однажды, возвращаясь домой на трамвае, Хеннингсен подумал, что его соотечественники страдают от недостатка света. Казалось бы, электрические лампы должны были решить эту проблему, но в действительности они делали только хуже – резкий, неприятный свет, жесткие тени… И тогда он начал эксперименты по созданию люстр, делающих электрический свет рассеянным, мягким и равномерным.
Такая форма ламп была призвана рассеивать резкий электрический свет.
Проекты серии PH разрабатывались для дома, но в силу своей авангардной формы и безупречного качества исполнения появились в общественных учреждениях. Самой популярной многоярусной лампой Хеннингсена стала «Шишка», она же «Артишок» - сложно встретить человека, не видевшего ее или одну из ее многочисленных реплик.
Постмодернистские игры Инго Маурера
Лампы Инго Маурера.
Инго Маурер родился в семье простого немецкого рыбака и изучал дизайн в те годы, когда в Германии процветали идеи рационального и минималистичного подхода к проектированию: «Хороший дизайн – меньше дизайна». Однако Маурера это не устраивало, и в шестидесятые он перебрался в США, где его взгляды пришлись как нельзя кстати. Гремели вечеринки на «Фабрике» Уорхола, молодые художники, музыканты, модельеры экспериментировали, банка супа «Кэмпбелл» оказалась достойна собственного «портрета», а кричащие геометрические принты покрывали длинные ноги самых отчаянных модниц. В это веселое время Маурер и задумался о создании необычных светильников – а реализовал свои идеи уже спустя три года в родной стране.
Лампы Инго Маурера.
Лампа в виде лампочки, шрифтовые композиции из комиксов, переплетение проводов, обычно такое раздражающее, а теперь такое эстетичное, крылья, битые тарелки, маски клоунов… Маурера называли «поэтом света» - он превратил сугубо утилитарные вещи, призванные просто вписываться в интерьер и выполнять свою функцию, в настоящие произведения искусства. Кроме того, Маурер разработал концепцию «осветительной системы», включающей в себя ряд светильников, объединенных единым стилем и композицией.
Лампы Кастильони как необходимый минимум
Светильники в духе минимализма.
Братьев Акилле и Пьера Джакомо Кастильони называют основоположниками минимализма, хотя в их репертуаре есть предметы ироничные и по-хорошему странные. Их светильник Arco, вдохновленный уличным фонарем – длинная изогнутая ножка и простой металлический абажур – стал не только самым знаменитым, но и самым подделываемым в XX веке.
Справа - лампа в коконе из синтетической смолы.
В шестидесятые, в период сотрудничества с фабрикой Flos, братья разработали необычную технологию Cocoon – на металлическую основу светильника распыляется синтетическая смола, которая при затвердевании образует легкий, прозрачный, но прочный «кокон». Так появились светильники, напоминающие воздушные облака или бумажные фонарики.
Шокирующая ирония Филиппа Старка
Лампы с силуэтами оружия.
Филипп Старк – французский дизайнер-постмодернист, для которого нет ничего невозможного, а «хороший вкус», «правила» и «мера» - пустые слова. Работы Старка раз за разом вызывают волну общественных дискуссий, восторгов и ожидаемых обвинений в китче и вульгарности. В его портфолио интерьеры и экстерьеры, сантехника, посуда, мебель – и, конечно же, светильники. На первый взгляд – совершенно классические, обыкновенные вещи. Но стоит присмотреться… и оказывается, что «мещанская» настольная лампа прочно срослась с силуэтом огнестрельного оружия. Автоматы Калашникова и винтовки покрыты золотым напылением.
Люстра с зонтиком и из черного хрусталя.
Для бренда Baccarat он разработал торжественную люстру в духе французского классицизма и тем самым задал многолетний тренд на черный хрусталь. А к юбилею своего творения он предложил новую, ироничную и странную модель – все та же роскошная люстра «спряталась» под зонтиком.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Лампа-ружье, люстра-зонтик и любовь: Как дизайнер-философ Филипп Старк сделал роскошь доступной.
Легкость бытия Ферруччо Лавиани
Лампы Ферруччо Лавиани.
Лампы Ферруччо Лавиани.
Лавиани – земляк Страдивари, уроженец итальянской Кремоны. В возрасте восемнадцати лет он серьезно готовился стать скрипичным мастером и даже начал обучение, но вскоре решил попробовать свои силы в дизайне и поступил в Миланский политех. Последовательно он получил дипломы дизайнера и архитектора, сотрудничал с Микеле де Лукки – легендой итальянского постмодернизма, соратником Этторе Соттсасса и участником группы «Мемфис». Лавиани, как и его коллеги, двигается в русле постмодернизма, сочетая традиционные формы с ультрасовременными, меняя привычные материалы на китчевые.
Сам же Этторе Соттсасс был большим любителем скандалов - его печатную машинку называли вульгарной, крупные компании тщетно боролись за право предложить ему работу, а сам он сравнивал созданный им стиль с запрещенными веществами.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
