Кино   RSS-трансляция Читать в ВКонтакте Читать в Одноклассниках Читать в Telegram Культурология в Дзен




+1 0
0
-1 0
Разное    




В этом году вручение кинопремии «Оскар» обещает стать особенный. Церемония уже переносилась дважды, но 2 марта она всё же состоится. В этом году на звание лучшего фильма вновь претендуют 10 шедевров от создателей кино. Среди них – блокбастеры, авторское кино, неожиданные открытия и настоящие кинематографические эксперименты. За прямой трансляцией 97-й церемонии вручения кинонаград будут наблюдать миллионы зрителей во всём мире. В нашем сегодняшнем обзоре представлены все 10 претендентов на звание победителя в номинации «Лучший фильм».


«Анора»

«Анора». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Анора». / Фото: www.kinopoisk.ru


Фильм Шона Бэйкера – эксцентричная и смелая история о танцовщице из Нью-Йорка, которая неожиданно оказывается втянутой в опасную игру с криминалом. Главная героиня, обладающая харизмой и чувством юмора, попадает в водоворот событий, которые меняют её судьбу. Картина балансирует между черной комедией и напряженным триллером, а необычная стилистика делает её особенной. Визуально фильм напоминает лучшие работы независимого американского кино – яркие цвета, резкий монтаж и дерзкая подача. Диалоги написаны живо и остроумно, а операторская работа погружает зрителя в динамику происходящего. Однако его экспериментальная форма может показаться излишне хаотичной тем, кто привык к классическому повествованию. Сюжет развивается скачками, создавая ощущение нарочитой фрагментарности, что может оттолкнуть тех, кто ищет более традиционную форму подачи материала.

«Бруталист»

«Бруталист». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Бруталист». / Фото: www.kinopoisk.ru


История архитектора, вынужденного эмигрировать и строить свою карьеру в новом мире. Фильм Брэйди Корбе подчеркивает холодную красоту архитектуры, превращая бетонные конструкции в метафору отчуждения и борьбы за признание. Режиссер мастерски играет с визуальными элементами, создавая практически гипнотический эффект. В каждой сцене чувствуется симметрия и геометрическая точность, подчеркивающая не только стиль героя, но и его внутреннюю изоляцию. Фильм исследует тему утраты корней и поиска нового места в мире, ставит сложные философские вопросы. Однако картина развивается медленно, требуя от зрителя терпения и внимания к деталям. Это произведение, которое скорее заставляет задуматься, чем развлекает, и его созерцательная манера подачи может показаться чересчур медитативной для широкой аудитории.

«Боб Дилан: Никому не известный»

«Боб Дилан: Никому не известный». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Боб Дилан: Никому не известный». / Фото: www.kinopoisk.ru


Фильм-путешествие Джеймса Мэнголда переносит зрителей в атмосферу 1960-х годов, где молодой Боб Дилан делает свои первые шаги на пути к славе. Музыка, выступления, случайные встречи и глубокие внутренние переживания превращают картину в нечто большее, чем обычную биографическую ленту. Саундтрек – подлинное удовольствие, и актер, исполняющий роль Дилана, настолько убедителен, что временами кажется, будто перед нами сам легендарный музыкант. Режиссер отказался от традиционного линейного повествования, создавая эффект потокового сознания, который передает внутренний мир героя. Однако фильм иногда романтизирует личность Дилана, опуская его противоречивые черты, что может не понравиться тем, кто ждет более объективного взгляда на культовую фигуру.

«Конклав»

«Конклав». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Конклав». / Фото: www.kinopoisk.ru


Напряженный политический триллер Эдварда Бергера переносит зрителей в закрытые залы Ватикана, где кардиналы выбирают нового Папу Римского. Тайные интриги, моральные дилеммы и борьба за власть – всё это делает фильм невероятно захватывающим. Каждая сцена словно пропитана напряжением, актёры играют очень талантливо, на высочайшем уровне. Режиссер мастерски использует игру света и тени, создавая почти театральные композиции, подчеркивающие скрытые конфликты между персонажами. Тем не менее, финал оставляет вопросы, а некоторые линии сюжета остаются недосказанными, что может разочаровать тех, кто любит четкие развязки.

«Дюна: Часть вторая»

«Дюна: Часть вторая». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Дюна: Часть вторая». / Фото: www.kinopoisk.ru


Грандиозное продолжение саги о Поле Атрейдесе от режиссёра Дени Вильнёва вновь поражает зрителя масштабом и глубиной проработки мира. Визуальные эффекты здесь на высшем уровне – песчаные бури, гигантские черви и величественные дворцы выглядят потрясающе. В то же время фильм продолжает исследовать философские и политические мотивы, делая его не просто эпическим зрелищем, но и серьезным размышлением о власти, судьбе и человеческой природе. Детальная постановка боевых сцен и тонкая работа с персонажами превращают ленту в нечто большее, чем просто фантастический эпик. Однако обилие деталей и сложная мифология могут сделать фильм непростым для восприятия тем, кто не знаком с первоисточником.

«Эмилия Перес»

«Эмилия Перес». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Эмилия Перес». / Фото: www.kinopoisk.ru


Фильм Жака Одиара представляет собой уникальный гибрид криминальной драмы и мюзикла, в котором сочетаются напряженный сюжет, яркие музыкальные номера и глубокая эмоциональная история. Главная героиня, жена одного из самых могущественных наркобаронов, решает круто изменить свою жизнь и взять под контроль свою судьбу. Картина затрагивает вопросы идентичности, свободы выбора и поиска себя, а её нестандартный подход к повествованию делает фильм особенным. Музыкальные вставки, вместо того чтобы отвлекать, усиливают драматизм происходящего, раскрывая внутренний мир персонажей. Визуально фильм богат яркими сценами, подчеркивающими контраст между мирами преступности и личной свободы героини. Несмотря на некоторую эклектичность, режиссёр предлагает зрителями окунуться в необычную, но очень сильную историю, способную оставить след в душе каждого.

«Я все еще здесь»

«Я все еще здесь». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Я все еще здесь». / Фото: www.kinopoisk.ru


Картина Уолтера Саллеса представляет собой философскую притчу о времени, памяти и идентичности. Главный герой – человек, потерявший себя в бесконечных переосмыслении своей жизни. Фильм соединяет разные временные линии и играет с восприятием зрителя. Визуальный стиль – особенный: размытые границы реальности, смена цветовых палитр, неожиданные монтажные решения создают ощущение нестабильности и зыбкости происходящего. Герой переживает циклы воспоминаний, рефлексии и самоанализа, а зритель невольно погружается в этот поток сознания. Несмотря на местами медитативный темп, фильм держит внимание за счет эмоциональной глубины и интересных визуальных решений.

«Мальчишки из «Никеля»

«Мальчишки из «Никеля». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Мальчишки из «Никеля». / Фото: www.kinopoisk.ru


Экранизация знаменитого романа Колсона Уайтхеда в постановке RaMell Ross переносит зрителей в закрытую исправительную школу, где царят жестокость и несправедливость. История главных героев – это болезненное путешествие через страдания, попытку сохранить достоинство и борьбу за справедливость. Фильм затрагивает сложные темы расизма, насилия и системной жестокости, представленные через напряженный и эмоционально насыщенный сюжет. Гнетущая атмосфера картины поддерживается мрачной цветовой гаммой и реалистичной операторской работой, передающей ощущение безысходности и страха. Актерская игра превосходна – молодые исполнители ролей заставляют искренне сопереживать своим персонажам. Картина оставляет сильное впечатление, не давая зрителю отвлечься от тяжелой реальности, которую она изображает.

«Субстанция»

«Субстанция». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Субстанция». / Фото: www.kinopoisk.ru


Фантастический хоррор Корали Фаржа, переосмысливает вопросы телесности и сознания, поражает своей визуальной стилистикой и оригинальностью. В центре сюжета – экспериментальная технология, способная менять тела людей, стирая границы между физической оболочкой и личностью. Фильм сочетает элементы боди-хоррора, научной фантастики и социальной сатиры, создавая атмосферу тревожности и напряжения. Визуальные эффекты и грим впечатляют своей натуралистичностью, вызывая одновременно восхищение и отвращение. Саунд-дизайн усиливает ощущение дискомфорта, а операторская работа создаёт клаустрофобное ощущение, словно зритель сам заперт в ловушке трансформаций героя. Это кино не для слабонервных – оно провокационно, шокирующе и оставляет после себя мощный эмоциональный след.

«Злая: Сказка о ведьме Запада»

«Злая: Сказка о ведьме Запада». / Фото: www.kinopoisk.ru

«Злая: Сказка о ведьме Запада». / Фото: www.kinopoisk.ru


Музыкальное фэнтези Джона М. Чу, основанное на знаменитом мюзикле, рассказывает предысторию Глинды, доброй ведьмы, и Эльфабы – будущей Злой ведьмы Запада. Картина погружает зрителя в чарующий мир, полный волшебства, ярких красок и зрелищных музыкальных номеров. Операторская работа создает ощущение сказочной атмосферы, а костюмы и декорации передают волшебный дух оригинальной истории. Музыкальные сцены поставлены с размахом, каждая песня продвигает сюжет вперед, раскрывая характеры главных героинь. Здесь каждый кадр продуман до мелочей. Однако местами картина может показаться чересчур пышной и перегруженной деталями, что иногда отвлекает от эмоционального ядра истории. Тем не менее, это эффектное и захватывающее зрелище, способное увлечь как поклонников мюзиклов, так и любителей сказок.

Уже совсем скоро зрители узнают название абсолютного победителя 2025 года, но стоит отметить, что и «Оскара-2024» ждали с большим нетерпением, претенденты на вручение главной кинопремии были очень сильными.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:



Обратите внимание:








1200
13.02.2025 10:29
В закладки
Версия для печати




Смотрите также