1
+1
0
Работы американской художницы Меган Хауленд (Meghan Howland) загадочны и экспрессивны
Работы американской художницы Меган Хауленд (Meghan Howland) загадочны и экспрессивны. Отстраненные лица моделей, пестрота крыльев птиц, населяющих каждое полотно серии, общая цветовая гамма – всё это невольно создаёт у зрителя ощущение легкой тревоги и одновременно желание неотрывно всматриваться в живописные холсты молодой американки.
Отстраненные лица моделей и общая цветовая гамма невольно создают ощущение легкой тревоги
Хауленд рассказывает свою историю намёками, набросками, полутонами, чтобы дать возможность зрителю увидеть в ней что-то иное, что-то своё. Смешение красок, лиц, граней - все эти причудливые переплетения, создают динамичную картинку, уводящую зрителя в новое визуальное пространство. Там художница оставляет его наедине с переживаниями от увиденного.
Хауленд рассказывает свою историю намёками, набросками, полутонами, чтобы дать возможность зрителю увидеть в ней что-то своё
Меган Хауленд родилась в 1985 году в Соединенных Штатах Америки, в настоящее время живет и работает в Портленде. О своём творчестве художница говорит так: «Мне нравится общаться со зрителей посредством своих картин. Не нужно слов, не нужно объяснений – зритель должен понять меня через созданные мной образы».
Работы американской художницы Меган Хауленд
Несмотря на то, что художница, разумеется, придерживается современных художественных веяний, некоторые критики усматривают в её работах аллюзии на творчество великого французского живописца, виднейшего представителя импрессионизма, Эдгара Дега (Edgar Degas). Такое сравнение, безусловно, льстит молодому дарованию, однако и планку приходится держать высоко.
Некоторые критики усматривают в её творчестве влияние французского живописца Эдгара Дега
Картины Ярека Пучеля, художника из Польши, полны напряжения и тревоги. Пучель каждый раз умело воздействует на зрительское восприятие. Лишенные какой-либо детализации, его карины, тем не менее, надолго приковывают внимание. Порой кажется, что художник предлагает зрителю домыслить полотно, продолжить сотворение художественного пространства уже без участия автора.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
