0
0
0
Люди-птицы, прекрасные дамы и радость жизни...
Они работали в суровых условиях соцреализма, но картины с землепашцами и тракторами – не их стиль. Их картины давили бульдозерами, не пропускали на выставки, забывали на долгие годы. Некоторым из них повезло, и они получили профессиональное признание, участие в выставках, афиши с упоминанием их имен… но мало кто сегодня помнит об их творчестве. Художницы советской эпохи совмещали искусство и семью - или предпочитали мастерскую семейному очагу, искали собственный путь, боролись, мечтали… и, конечно, творили.
Александра Бельцова
Александра Бельцова родилась в Латвии. В годы обучения она познакомилась с художником Романом Сутой, который стал ее мужем и соратником. Вместе они побывали в Берлине, где познакомились со многими художниками-авангардистами, и в Париже, где участвовали в выставках вместе с Пикассо и Ле Корбюзье.
Автопортрет Александры Бельцовой.
В это время работы Александры близки кубизму – геометрические фигуры, сухие цвета, жесткие линии. Она изображала женщин своего времени и круга, сильных, спортивных, роковых.
Женские образы в живописи Бельцовой.
В 1924 году вместе с мужем и несколькими коллегами основала мастерскую по росписи фарфора, и немалая часть наследия Александры – это декоративные тарелки с восточными и латвийскими мотивами.
Декоративные тарелки Александры Бельцовой.
У Александры было хрупкое здоровье: туберкулез подтачивал силы. Во время обострения она написала множество портретов и автопортретов, в которых она будто спешит запечатлеть свой облик и образы пациенток клиники, где лечилась. Меланхоличные и печальные, они проникнуты предчувствием скорой смерти.
Бельцова работала в разных стилях и техниках.
Однако Александру ждала долгая и плодотворная жизнь, она пробовала новые стили и новые техники, экспериментировала с пастелью и акварелью. Ее семейная жизнь была непростой. Роман Сута не верил в одаренность жены, считал, что женщины неспособны на творчество, жестко критиковал ее работы, и подчас это было для Александры невыносимым. В 1944 году Роман Сута был репрессирован и расстрелян, но Александре повезло – она до конца жизни благополучно жила в Риге, писала и активно участвовала в выставках.
Поздние работы Бельцовой - этюды пастелью.
Алла Цыбикова
Алла Цыбикова – известнейшая художница Бурятии. И традиционной культуре родного края посвящено все ее творчество. Ее работы отличал тонкий, мерцающий колорит и уникальный стиль – буддистское искусство встречается с авангардным. Семья, национальные традиции, бытовые сцены – любимые темы Цыбиковой.
Алла Цыбикова стремилась привлечь внимание к культуре родного края.
Повторяющиеся мотивы ее творчества - птицы с женскими и детскими головами, маски мистерии Цам, буддийские богини.
Образы богинь часто встречаются в работах Аллы Цыбиковой.
Алла Цыбикова сочетала традиции буддистской живописи и французского фовизма.
Она была человеком очень скромным и самокритичным, мало и редко выставлялась, не считая свои работы достойными внимания, страдала, что не может в полной мере выразить на холсте и дереве свои мысли и идеи. Звание Заслуженного художника России присуждено ей посмертно.
Живопись Аллы Цыбиковой.
Вера Преображенская
Вера Преображенская – ярчайшая из советских художниц-абстракционисток.
Вера Преображенская - самая известная советская художница абстракционизма.
В 60-х годах неофициальное советское искусство было очень разнообразным. Вера Преображенская принадлежала объединению Элия Белютина «Новая реальность», несколько десятилетий возглавляла объединения советских абстракционистов, занимавшихся не отражением советской действительности, а беспредметным искусством.
Живопись Веры Преображенской.
Крупные полотна, покрытые ни на что не похожими пятнами и линиями, вызывали непонимание у первых лиц государства. «Критика» со стороны Хрущева и вовсе была нецензурной. Работы Веры и ее соратников снимались с выставок и изымались милицией, выставки приходилось проводить в квартирах и мастерских.
Живопись Веры Преображенской не находила понимания властей.
Ровесница века, Вера Преображенская дождалась всемирного признания своего творчества. Она скончалась в 2017 году, став настоящей легендой современного русского искусства.
Беспредметное искусство Веры Преображенской.
Гаянэ Хачатурян
Художница Гаянэ Хачатурян.
Волшебным миром ее полотен восхищался Тарковский, а Параджанов писал ей: «Я в тебя верю». Гаянэ Хачатурян критики называли блистательной, а чиновники принимали в штыки ее картины. Она создавала работы в стиле магического реализма – в нем творили Фрида Кало и Рене Магритт, и как художница Гаянэ Хачатурян занимает достойное место рядом с ними.
Гаянэ Хачатурян изображала праздники и процессии.
Танцы и празднества, накрытые столы, нарядные платья, яркие, завораживающие цвета – она писала жизнь, полную радости.
Гаянэ Хачатурян, "Натюрморт".
Гаянэ всегда подписывала свои работы только на армянском. Те небольшие деньги, что она получала от продажи картин, художница передавала нуждающимся семьям.
Гаянэ Хачатурян писала в стиле магического реализма.
Умирая в онкологической больнице, ужасно страдая, Гаянэ сокрушалась о том, как мало успела рассказать о своем мире, и о том, что ее картины недостаточно хороши. У нее не осталось потомков – ни детей, ни учеников.
Майя Копытцева
Художница Майя Копытцева прожила долгую и благополучную жизнь. Родилась в Абхазии, выросла в Ленинграде, где и училась у известных на всю страну педагогов. Ей удалось покинуть Ленинград во время блокады вместе с учениками художественной школы, и тяжелые для страны годы она провела в Самарканде, где у нее оставалась возможность заниматься творчеством.
Портрет Майи Копытцевой кисти А.С.Тутунова и ее рисунок
После войны она завершила свое художественное образование и вышла замуж – тоже за художника. Двое ее сыновей связали жизнь с искусством. Ее творческая карьера складывалась необычайно успешно.
Натюрморт Майи Копытцевой.
Натюрморт Майи Копытцевой.
И работы ее жизнерадостны и приятны глазу – яркие цвета, крупные, сильные мазки, красота обыденности. Букеты полевых цветов, сады и бытовые сценки – все в ее картинах знакомо и дорого каждому человеку.
Майя Копытцева писала обыкновенные интерьеры, натюрморты и бытовые сцены.
И не только русскому – во Франции сочные, живые натюрморты Копытцевой привлекли внимание известных коллекционеров.
Работы Майи Копытцевой всегда получали признание ее коллег, критиков и коллекционеров.
Марина Тиме-Блок
Марина Тиме-Блок и ее работы.
Марина Тиме-Блок никогда не была по-настоящему советской художницей. Она родилась и умерла в Петербурге, а жила и творила – в Ленинграде, застав все перемены и потрясения в жизни страны.
Натюрморт Марины Тиме-Блок.
Дворянка, племянница поэта Александра Блока, она окончила Бестужевские курсы и училась рисунку у самого Бенуа. Тем удивительнее, что в СССР она стала признанной художницей.
Прекрасные дамы Марины Тиме-Блок.
Ее работы часто представали на суд зрителя, советского, российского и зарубежного: прекрасные незнакомки и виды Петербурга, написанные акварелью.
Марина Тиме-Блок, "Набережная Ленинграда".
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
