От «Страшного суда» до писуара: 8 произведения искусства, которые потрясли мир и разозлили многих

Микеланджело, «Страшный суд», 1536–1541 годы

Сегодня эта фреска считается культовым произведением искусства, одним из величайших шедевров Микеланджело и главной туристической достопримечательностью Рима, но на протяжении нескольких столетий после ее создания она вызвала жаркие споры. Католическая церковь выступила против фрески, на которой было изображено множество обнаженных фигур, «бесстыдно демонстрирующих свою наготу». Споры привели к тому, что «похотливое» искусство было запрещено, и после смерти Микеланджело его ученику пришлось нарисовать поверх обнаженных фигур фрагменты ткани и растений.

Караваджо, «Святой Матфей и ангел», 1602 год

В ныне утраченной картине Караваджо «Святой Матфей и ангел», созданной для часовни Контарелли в Риме, художник в качестве модели использовал бедного крестьянина, что вызвало гнев меценатов. Но больше всего они были возмущены изображением грязных ног святого Матфея и выражением его лица, напоминающего лицо безграмотного крестьянина, разинувшего рот в присутствии ангела. В результате этого церковь отвергла данную работу, назвав ее неуважительным изображением святого Матфея. Картина была приобретена маркизом Джустиниани для его частной коллекции, но в 1945 году она была уничтожена в Берлине и впоследствии воспроизведена по черно-белым фотографиям.

Томас Икинс, «Клиника Гросса», 1875 год

Картина Томаса Икинса «Клиника Гросса», изображающая врача, беседующего со студентами-медиками во время операции, сегодня считается лучшей работой художника. Она была создана художником к юбилейной 100-летней выставке в Филадельфии, но вызвала массу осуждений и была отклонена организаторами из-за слишком реалистичного изображения хирургической операции и окровавленных рук врача. Во время ее создания картина была названа «шокирующим искусством», но спустя столетие признана одним из величайших шедевров своего времени как по художественным, так и по научным достоинствам.

Марсель Дюшамп «Фонтан», 1917 год

Когда Марсель Дюшамп, являвшийся членом общества независимых художников Нью-Йорка, представил на выставку фарфоровый писсуар под названием «Фонтан», он хотел проверить утверждение соучредителей общества, что они примут любую работу. Правление Общества отклонило этот предмет под предлогом, что он не представляет собой произведение искусства. Дюшамп в знак протеста подал в отставку, заявив, что ему не по пути с консерваторами, и поднял вопрос, который широко обсуждался в обществе: что считается искусством? И кто это решает: художник, зритель, покупатель или критик? Считается, что именно с этого момента восприятие искусства изменилась навсегда, хотя от оригинала осталась только фотография.

Роберт Раушенберг, «Стертый рисунок Де Кунинга», 1953 год

В начале 1950-х годов художник Роберт Раушенберг продолжил концепцию Дюшампа, создав ряд работ, исследующих границы и само определение произведения искусства. В работе «Стертый рисунок де Кунинга» он попытался выяснить, можно ли создать произведение искусства путем стирания, то есть удаления следов, а не их накопления. Он обратился к художнику де Кунингу с просьбой дать ему рисунок для стирания. После завершения трудоемкого занятия он вывесил эту работу в Музее современного искусства в Сан-Франциско. Единственным свидетельством того, что в позолоченной рамке раньше находился рисунок, стала подпись «Рисунок де Кунинга, Роберт Раушенберг». Потребовалось более десяти лет, чтобы слухи об этом произведении искусства распространились, но оно вызвало только смесь удивления и возмущения.

Джуди Чикаго, «Званый ужин», 1974-1979 годы

Инсталляция Джуди Чикаго «Званый ужин» стала знаковой работой в феминистском искусстве, произведением, которым автор стремилась добиться признания роли женщин в истории, и в итоге сама вошла в историю искусства. Эта сложная инсталляция, состоящая из сотен элементов, представляет собой воображаемый банкет, на котором места, предназначенные для 39 известных женщин из истории и мифологии, были оформлены вышитыми именными салфетками и керамическими тарелками с абстрактными портретами, визуально напоминающими женские половые органы. Эта работа спровоцировала беспрецедентный общественный резонанс и противоречивые рецензии в прессе, но несмотря на это проект в течение многих лет путешествовал по миру, потом стал постоянной экспозицией Бруклинского музея, а феминистское искусство продолжило свое развитие.

Ай Вэйвэй, «Сбрасывание урны династии Хань», 1995 год

Пожалуй, самым шокирующим примером противоречивого и спорного искусства является работа китайского художника Ай Вэйвэя. В 1995 году он выпустил серию из трех черно-белых фотографий, на которых он держит, а затем роняет и разбивает урну династии Хань, возраст которой две тысячи лет. На самом деле он разбил две урны, чтобы создать эти фотографии, потому что в первый раз фотограф пропустил момент, когда она разбилась об пол. Ай Вэйвэй приобрел эти две урны за несколько лет до этого, и по сути он мог делать с ними все, что хотел. Однако многие были возмущены этим поступком, назвав его осквернением исторически значимого предмета и посчитав неэтичным уничтожение древностей при любых обстоятельствах. Некоторые говорили, что это подделка, но Вэйвэй назвал свой поступок разрушением стереотипов в искусстве, процитировав известное выражение Мао Цзэдуна: «Единственный способ построить новый мир - это разрушить старый».

Крис Офили, «Пресвятая Дева Мария», 1996 год

Выставка молодых британских художников, проходившая в Лондоне в 1996 году под названием «Сенсация», действительно стала таковой. Работа Криса Офили «Пресвятая Дева Мария» была настолько смелой, бескомпромиссной и вызывающей, что произвела настоящую сенсацию. Черная Мадонна, украшенная слоновьим навозом, окруженная коллажами из фрагментов порнографических журналов, на фоне мерцающего золотого декора, напоминающего традиционную религиозную иконографию, вызвала культурный шок. Обсуждение - является ли картина новаторским шедевром или кощунственной провокацией - только усилило к ней внимание. Спустя 20 лет спорная картина Офили заняла свое место в истории культуры.
А вот опыт музея современного искусства в Лионе, на выставку которого могли попасть только голые посетители, стал беспрецедентным в истории противоречивого и спорного искусства.