Современное искусство

Американский художник-иллюстратор Викто Нгаи (Victo Ngai) создаёт многогранные иллюстрации, которые показывают сложные миры, полные неожиданных деталей. Красивое пространство ничем необременённой природы заключено внутри лягушки, а приморский город горит блестящим пламенем в одежде героини. Каждая сцена вдохновляет зрителя на паузу, позволяющую убедиться в том, что он никоим образом не пропустил важный момент, способный от и до раскрыть запутанный сюжет каждой работы.

От картин японской художницы [I]Томоны Мацукавы[/I] (Tomona Matsukawa) веет грустью, тоской и ностальгией. Она создаёт такую атмосферу, где уставшие девушки, чьи лица скрыты пеленой волос или же «тенью» рук с головой погружаются в меланхолию, забывая обо всём на свете, а старые вещи и ветхие предметы, превращаясь в рассказчиков, повествуют о людях, которые на протяжении жизни контактируя с ними, оставили на память частичку себя в виде красных туфель со сбитыми каблуками или же следа от губной помады на сигаретном фильтре.

Street art часто вызывает у многих прохожих неприязнь, и всё же есть художники действительно создающие такие вещи, которые запросто могут стать достойным украшением городских улиц. Португалец по имени [I]Серхио Одэйт[/I] (Sergio Odeith) на протяжении нескольких лет «одевает» фасады зданий в красочные трёхмерные рисунки, а подворотни и закоулки и вовсе превращает в обитель хищных насекомых, которые то злобно выглядывают из-за угла в поисках добычи, то горделиво восседают на стенах, сосредоточенно потирая лапки.

Американская художница [I]Али Кавано[/I](Ali Cavanaugh) своими работами не просто завораживает, а заставляет всматриваться в каждую чёрточку, каждый штрих её кистей и движение акварели за ней, с помощью которых она старательно изображает не просто черты человеческого лица, но и каждую эмоцию, проплывающую на нём. Её работы трудно назвать обычными: они больше похожи на хаотичную россыпь самых разных, больших и малых пятен краски на влажном холсте, которые после будто по мановению волшебной палочки сплетаются в узоры и абрисы женских тел.

Музыка – неотъемлемая часть жизни, которая сопровождает человека всегда и везде: на улицах родного города, доносясь из распахнутых настежь дверей кафетерия, в общественном транспорте, из любимых наушников и дома, после тяжелого рабочего дня, когда так хочется погрузиться в перезвон любимых мелодий. Именно это и стараются отобразить в своих работах [I]Алексей Ляпунов и Елена Эрлих[/I], более известные творческому миру как дуэт художников [I]People Too[/I].

С первого взгляда [I]Томас Ламадье[/I] (Thomas Lamadieu) – это ничем не примечательный французский фотограф и иллюстратор, который развивает один из самых популярных ныне жанров, а именно – уличное искусство фотографии и рисования. Стрит-арт как таковой стал для него способом отобразить жизнь города изнутри, его самые глубокие переживания и очертания старинных домов, что несут в себе своеобразную историю, которая гармонично дополняется креативными, по-детски увлекательными рисунками-шаржами, придающими нового смысла и содержания простым фотографиям.

«Скелет», восседающий на единороге, мужчина, взывающий к помощи, лёжа на больничной койке, детишки, проводящие эксперименты с соседским газоном, продавец мороженого больше похожий на монстра из фильмов ужасов, военный, зачитывающийся рассказами под сигареты и колу – всё это можно увидеть в работах современного художника-иллюстратора [I]Вэсли Эггебрехта[/I] (Wesley Eggebrecht). Ничем не чураясь, пользуясь искромётным чувством юмора и горчащей иронией, он создаёт такие рисунки, в сюжетах который каждый может узнать либо себя, либо просто взглянуть на происходящее со стороны.

[I]Любови Мошак[/I] пишут множество приятных слов и тёплых комментариев, а её работами восхищаются не только дети, а и взрослые, которые с первого взгляда буквально влюбляются в очаровательных мопсов, которых так и хочется потискать, уж больно они хороши собой. Симпатичные щеночки настолько реалистичны, что с трудом верится в то, что все они сделаны из самых обычных капроновых колготок, поэтому их очень сложно отличить от настоящих, особенно глядя на фотографии. И совсем неудивительно, ведь талантливая мастерица чаще всего создаёт их по снимкам с реальными мопсами, чьи хозяева мечтают заполучить ещё и маленькую реалистичную копию своего питомца.

После общеизвестного Ждуна – скульптуры, которая превратилась интернет-мем, очередное художественное произведение породило целую информационную волну. Правда теперь – устрашающую. Речь идет о творении японского художника Мидори Хаяси «Птица-мать». Обрезанное изображение этой реалистично исполненной куклы было использовано в качестве аватара для нового вирусного бота Момо, который в течение последнего месяца как пожар распространяется по всему миру.

Совмещая юмор, иронию и сатиру, российский художник-иллюстратор [I]Дмитрий Коротченко[/I] создаёт злободневные иллюстрации на абсолютно разные темы. В его работах можно встретить действующих политиков, собравшихся за одним большим праздничным столом, и тех, кто уже давным-давно в отставке, но всё ещё продолжает время от времени напоминать о себе нелепыми заявлениями, и актёров, которые некогда были на пике популярности, и советское прошлое, без которого жилось бы скучно, и, конечно же, каверзные ситуации из любимой многими повседневности.