Живопись

Великий французский художник эпохи романтизма Эжен Делакруа известен во всем мире. Его шедевры сегодня украшают Лувр, Эрмитаж, Орсе, и другие известные музеи мира. Репродукцию его знаменитой картины «Свобода, ведущая народ», хранящейся в Лувре, вероятно, видел каждый человек, даже далекий от мира искусства. Будучи прекрасным литографом, Делакруа также иллюстрировал различные произведения Уильяма Шекспира, Вальтера Скотта, Иоганна Вольфганга фон Гете. Все его работы считаются великими произведениями искусства, но самое удивительное, что до сих пор находятся его неизвестные картины.

Она была простой сельской женщиной, ведущей скромный образ жизни, далекий от современного мира, с его хаосом и бесчисленными проблемами. Всю свою долгую жизнь она словно жила в другом измерении, любила старые обычаи, одевалась в одежду, стилизованную под моду XIX века, которую шила сама, а отправляясь на рынок, носила с собой самодельную ивовую корзину. Она держала коз, кур, собак породы корги, ухаживала за своим прекрасным садом, полным трав, цветов и вкусных фруктов, с которыми пекла свои домашние пироги. Эту жизнь она изображала на своих картинах и иллюстрациях к детским книгам, благодаря которым получила всемирную известность.

С любовью всей своей жизни известный художник Валентин Серов был знаком с детства. Он встретил Оленьку, проводя большую часть времени в доме Симоновичей. Приемная девочка с кротким характером и ангельским личиком навсегда завладела сердцем юного живописца. В романе Валентина Серова и Ольги Трубниковой не было шекспировских страстей, их брак был счастливым и долгим. Оленька стала не только женой великого художника, но и верным другом, неизменной музой, матерью шестерых детей, создавшей уют и тепло домашнего очага.

Многие поклонники таланта знаменитых живописцев даже не догадываются о том, какими на самом деле были их кумиры. Гениальные художники, полотнами которых восхищается весь мир, отличались не только хулиганскими выходками по пьяной лавочке, но и более тяжелыми поступками: принуждением к интимной связи, издевательствами над натурщиками, насилием, безудержной ревностью и избиением женщин. Причем их злодейства тщательно скрывались на протяжении веков. Однако сегодня существует два полярных мнения: о полном принятии ценности творчества гениев и об отрицании личности художников, которая привела к написанию шедевров.

Историки, психологи и лингвисты до сих пор спорят о том, кем на самом деле была эта женщина - волшебницей, обладавшей уникальными сверхъестественными способностями, позволяющими ей заглянуть в иные миры, недоступные простым смертным, или мошенницей, удачно использующей свои способности к языкам и творчеству в создании загадочного образа медиума. Но кем бы она ни была на самом деле, она, безусловно, обладала талантом, который позволил ее имени сохраниться в анналах истории, чего не скажешь о ее рукописях и большинстве картин, которые бесследно исчезли после ее смерти.

Американская художница Доротея Рокберн известна своим неповторимым стилем в искусстве, объединяющим аспекты геометрии, природы и египтологии. Ее необычные работы могут казаться непонятными, но это до тех пор, пока зритель не попадает в мир ее картин и инсталляций, которые завораживают, восхищают и становятся источником сильного эмоционального воздействия. Глядя на ее творчество, не остается никаких сомнений, что в нем есть не только математическая структура, но и глубокая интеллектуальная основа, исходящая из глубины личности художницы, которую она называет «своим языком в искусстве»

Сегодня картины канадской художницы из Новой Шотландии продаются за сотни тысяч долларов. Жизнерадостные пейзажи, милые животные и дивные цветы неизменно вызывают улыбку, а самобытная, похожая на детскую, манера рисования открытыми цветами позволила Мод Льюис завоевать сердца миллионов поклонников. Глядя на её картины, невозможно себе представить, через какое количество испытаний пришлось пройти художнице без образования, но со столь оптимистичным взглядом на мир.

Когда по всей Европе бушевала Вторая мировая война, на экранах американских городов появился классический анимационный фильм студии Уолта Диснея «Бэмби», который быстро разошелся по всему миру и стал любимой сказкой многих поколений детей. Но мало кто знает, что историю храброго осиротевшего олененка и его верного друга-кролика создал американский художник китайского происхождения Тайрус Вонг, который каждым взмахом своей кисти вплетал китайское искусство в американскую культуру, борясь с жесткой дискриминацией китайцев, существовавшей в то время в Америке.

Его считают одним из ведущих экспрессионистов Парижской школы и выдающимся художником классического модернизма, искусно запечатлевшим свое время, которое пришлось на период между двумя мировыми войнами. А он большую часть своей жизни прожил в нищете, перебиваясь случайными заработками, тяжело болел и неопрятно выглядел. Он не считал себя великим художником и часто, впадая в депрессию, скупал обратно свои проданные картины, чтобы их уничтожить.

Лидер русского авангарда и абстрактного искусства Михаил Ларионов и двоюродная правнучка пушкинской Натальи Гончаровой, носящая такое же имя, встретились в ранней юности и не расставались на протяжении шестидесяти лет, однако оформили свой брак только спустя полвека. Их жизнь прошла в бедности, вдали от родины, хотя их картины стоили миллионы, и они своим творчеством изменили ход мирового искусства ХХ века, получив всемирную известность.