Не многие мастера живописи обращаются к такому материалу как пастель по ряду технических причин. Однако в истории живописи был мастер-виртуоз, в руках которого пастель будто оживала и становилась ярким и податливым изобразительным средством. Имя этому художнику - Жан-Этьен Лиотар, который творил свои уникальные произведения почти 300 лет тому назад. Его пастельные портреты и по сей день изумляют и восхищают публику. И, видимо, поэтому в очереди к художнику стояла вся элита Европы — от монархов, до первых красавиц и представителей просвещённой интеллигенции.

Итальянского живописца Бруно Амадио, творившего под псевдонимом – Джованни Браголин, в истории искусства 20 столетия принято считать самым драматическим и зловещим художником, которого нарекли живописцем дьявола. Его имя в частности связано с жуткой историей, наводящей ужас на многих, кто столкнулся с его творением «Плачущий мальчик», овеянным страшной легендой, слухами и домыслами.

За несколько столетий развития русская культура подарила миру целую плеяду гениальных живописцев, произведения которых вошли в мировую сокровищницу изобразительного искусства. Среди них и прославленные художники, и незаслуженно забытые. Один из последних - талантливый мастер портретного жанра Осип Эммануилович Браз, автор знаменитого портрета А. П. Чехова из Третьяковской галереи. Имя русского художника, академика и коллекционера, в отличие от его творений, мало кому известно по весьма объективным причинам, подчиненным веяниям того времени, в которое жил и творил живописец.

Так как на сегодняшний день множество актов гражданского протеста в Китае остаются под строгим запретом, известный китайский художник-фотограф, мастер оригинального творческого камуфляжа людей, Лю Болинь изобрел уникальный прием для выражения собственного мнения и взгляда на актуальные проблемы общества. Работая со своей командой профессионалов, Болинь будто растворяет себя и своих сотрудников в пространстве, сливаясь с окружающей средой, чем подчеркивает, что современный человек невидимым и мало значим для государственных структур и власть имущих.

История жизни знаменитой французской балерины Клео де Мерод, прославившейся вначале 20 века, и по сей день будоражит умы современников и заставляет вот уже более века восхищаться ее дивной красотой, божественным талантом и харизмой. Клеопатра всю свою жизнь была музой для европейских художников, скульпторов и фотографов, вдохновляющей своей первозданной красотой и необычайной грациозностью. Ею восхищались мужчины, завидовали и подражали женщины. У самой же танцовщицы была лишь только одна страсть — балет.

Сегодня любителям сентиментальной живописи предоставляется возможность познакомиться с великолепной галереей жанровых полотен английского художника Фредерика Моргана, творившего на рубеже двух прошлых столетий и создавшего целый ряд картин, посвященных сельской детворе.

Как известно, каждому творцу - художнику, поэту, композитору всегда нужна муза, вдохновляющая, милая сердцу его и взору. И по большому счету женщинам-музам должны были ставить памятники рядом с монументами самим творцам. Ведь благодаря только их участию, которых поэты, писатели или художники боготворили, по ком страдали ночами, мечтая о встречах, и создано все то прекрасное, что они оставили после себя потомкам. Сегодня поговорим о женщинах-музах Михаила Лермонтова, подвигших поэта на создание его прекрасной любовной поэзии.

Россия всегда славилась выдающимися талантами, однако неоспоримым фактом является и то, что не всегда приходилось этим людям сладко и вольно на своей родине. Русская история помнит немало гениев, жизнь которых была загублена отечественной системой. Страшная участь выпала на долю иДмитрия Ивановича Виноградова, по праву считающегося отцом русского фарфора, который последние дни своей жизни провел прикованным цепью к печи для обжига.

Рассматривая восхитительные творения художницы-самоучки из Москвы Ани Абакумовой, создающей уникальные картины в стиле стринг-арт, не красками, а обычными нитями, так и хочется воскликнуть: поистине мир современного искусства великолепен, непредсказуем и фантастичен. Из искусно переплетенных обычных разноцветных нитей мастерица создает знакомые всем любителям искусства арт-картины, в которые заложены математические формулы, расчеты и кропотливый ювелирный труд.

Красавец, весельчак, беспечный, до безрассудства щедрый, до самозабвения любящий жизнь, баловень судьбы и любимец женщин - так характеризовали художника те, кто хорошо знал Константина Коровина. Он олицетворял собой художественную богему России дореволюционной эпохи. Его любила и почитала вся Москва. Но лишь самые близкие и доверенные знали о том, насколько несчастлив художник в семейной жизни.