Инсталляции из подвешенных перьев от Исы Барбье (Isa Barbier)

Чтобы творить прекрасное, создавать свои произведения искусства, французская художница Иса Барбье (Isa Barbier) использует магию. В аннотации к одной из ее работ так и указано: перья, воздух и магия. Волшебством, а также ловкостью рук объясняется то, что перья у художницы становятся легче воздуха, зависают в пространстве и формируют удивительные геометрические фигуры, парящие над землей. Арт-проект Suspended Feather состоит именно из таких порхающих перьевых инсталляций.

Рисунки рукотворных молний. Арт-проект 15.000 Volts

Когда небо взрывают вспышками изломанные линии молний, есть на что посмотреть и чем полюбоваться. Сверкающие разряды на мрачном грозовом небе выглядят завораживающе и весьма живописно, тем более, что они порой напоминают раскидистые кроны деревьев, либо же русло реки с многочисленными притоками. А иногда кажется, что небо затянуто темным стеклом фиолетового цвета, и молнии - это трещины, сквозь которые видно яркий свет, спрятанный за этой плотной ширмой. Электрическим разрядам посвящен любопытный арт-проект "15.000 Volts" американской студентки Мелани Хофф (Melanie Hoff), которая решила поиграть с молниями, электродами и большим куском фанеры.

Tapete: ковер из деталей компьютера, проект Federico Uribe

В портфолио популярного художника Федерико Урибе (Federico Uribe) - пополнение. После картин из разноцветных проводов он решил пристроить к делу и другие детали от компьютеров и прочей электроники. Результатом стал арт-проект Tapete: разноцветный ковер из компьютерного хлама.

Centre Pompidou Mobile – кочевая версия Центра Помпиду

Во второй половине 19 века в России существовало движение художников-передвижников, несущих свое творчество простому народу, выставляющих свои картины в импровизированных павильонах по городам и весям страны. Тем же в начале 21 века занялся и парижский Центр Помпиду. Недавно это учреждение создало кочевую версию своей экспозиции – Centre Pompidou Mobile.

*Пиала Тайбэя* - необычный проект художника Yang Yongliang

Современное искусство постоянно стремится к поиску новых подходов к изображению привычных вещей, расширяя тем самым границы восприятия реальности. Талантливый художник Yang Yongliang из Шанхая исследовал развитие китайской каллиграфии и искусства и определил, что, несмотря на тысячелетнюю историю становления, сегодня его традиционные формы находятся на грани вымирания, теряя свою актуальность. Проект художника вод названием «Пиала Тайбэя» (A Bowl of Taipei) – попытка представить привычные изображения тайваньской столицы нетрадиционным способом.

Копии фотографий, сделанные дырками от иголки

Израильская художница Михаль Тахарлев (Michal Taharlev) рисует картины в духе пуантилизма, не используя ни красок, ни кисточек, - только иголку с тонким острым кончиком. "Дырявые" картины этого автора называются Holes in the memory и представляют собой старые семейные фотографии, восстановленные таким оригинальным способом.

Giant Lipstick – гигантская помада из маленьких тюбиков. Работа Агне Кисонайте (Agne Kisonaite)

Тюбик помады специально сделан маленьким и легким, чтобы он мог быть спрятан даже в самой компактной женской сумочке. Но тюбик Giant Lipstick не поместится даже в чемодане, ведь он имеет два с половиной метра в высоту и двести килограммов веса!

Улица пластиковых Роз. Инсталляция Оттмара Херля (Ottmar Horl)

Усыпанная розами площадь в центре большого города в мечтах романтически настроенной девушки всегда означает красивую сказку о любви к не менее прекрасному юноше. Миллион алых роз вряд ли будут рассыпать на площади, если этой самой любви нет и в помине, или же она недостаточно созрела для подобных поступков. Впрочем, немецкий художник Оттмар Херль (Ottmar Horl) смог разрушить эти стереотипы, создав в Цвейбрюкене инсталляцию из 1000 пластиковых роз не во имя любви к девушке, а как дань уважения народным праздникам и традициям.

Инсталляция из книг от Math Monahan

Дискуссия о том, насколько самодостаточны форма и содержание в литературном произведении так же извечна, как и пресловутый спор о том, что появилось первым – яйцо или курица. А вот талантливый современный художник Math Monahan пошел еще дальше: показал, что материальная форма в книге может отнюдь не уступать содержанию. По крайней мере, эстетическая ценность его книжных инсталляций бесспорна.

Hollywoodoscopies. Города из мятной жевательной резинки

Чтобы создавать произведения искусства из жевательной резинки, вовсе не обязательно ее для этого жевать. Французский художник Джереми Лаффон (Jeremy Laffon) не съел ни одной жвачки из тех, которые ушли на строительство его скульптурных композиций из проекта Hollywoodoscopies. Мятные города этого автора, похожие на карточные домики, сложены из нескольких тысяч пластиночек жевательной резинки.