В конце 2014 года на Нью-Йоркском аукционе произведений искусства произошла сенсация. Картина американской художницы Джорджии О'Киф «Дурман», написанная в 1932 году, была продана за рекордную сумму - 44 миллиона долларов, что в четыре раза превысило первоначальную оценку и сделало ее самой дорогой картиной в мире, написанной женщиной. Это произошло через 20 лет после смерти художницы, положившей начало развитию модернизма в американской живописи.

Творчество японского художника Киёси Сайто близко западному абстракционизму – однако критики называли его по-настоящему современным реалистом. Он был первым из японских модернистов, о ком узнали на Западе, в США его гравюры получили невероятную популярность, а известность на Западе заставила его, наоборот, взглянуть на родную культуру по-новому и найти в ней неиссякаемый источник вдохновения. А ведь в восемнадцать лет вершиной успеха он считал… бизнес по продаже вывесок.

Эта история о скромной и светлой женщине Мод Льюис, канадской художнице, которая своими работами дарила радость многим людям. Она стала великой еще при своей жизни, но до последних дней жила очень бедно, в небольшом однокомнатном домике без удобств, украшенном собственными рисунками. Она даже не догадывалась, что без малого через полвека этот домик станет ценным музейным экспонатом, а ее работы будут продаваться с аукциона за десятки тысяч долларов.

На рубеже веков Руперт Банни был, пожалуй, не самым популярным, но самым модным художником Парижа. Он получал восторженные отзывы критиков и медали на престижных выставках, его утонченные прекрасные дамы, занятые то праздным отдыхом, то нехитрыми будничными заботами, очаровывали консервативную публику, не готовую принять эксперименты модернистов. Он однозначно испытал влияние импрессионизма, японизма и авангардных течений, но всегда оставался «идеальным художником» , писавшим элегантные салонные картины и прославлявшим чистую, безоговорочную красоту. А еще он был австралийцем – и входит в число величайших художников Австралии.

Он создал объединение художников, называвших себя «пророками», обожал кошек и триста восемьдесят четыре раза писал женщину, о которой почти ничего не знал (и это не помешало ему любить ее без малого полвека). Пьеру Боннару суждено было стать успешным адвокатом, но он выбрал искусство – или же искусство выбрало его.

Караваджо, харизматичный художник эпохи барокко, оставил неоспоримый след в мире искусства своей революционной техникой светотени, которая придавала его картинам непревзойдённую глубину и драматизм. Однако его жизнь была столь же бурной, сколь и его искусство было трансцендентным. Склонность Караваджо к неприятностям часто приводила его к жестоким ссорам и связям с сомнительными личностями. Такое поведение принесло ему печально известную репутацию в Риме и в конце концов стоило жизни...

16 мая в возрасте шестидесяти пяти лет ушел из жизни, пожалуй, самый известный акварелист России – Сергей Николаевич Андрияка, действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, автор множества научных и методических работ, посвященных живописи. Но главное – яркий и самобытный художник, любимый и простыми людьми, и сильными мира сего…

Порой, глядя на какую-нибудь известную картину, трудно понять, какой же смысл она таит в себе. Некоторые творения искусства несут в себе неразгаданные тайны, судьбы изображенных на них героев и прочее. Но есть и такие, которые хранят тайны о сильных чувствах, хотя, на первый взгляд, они абсолютно не связаны с романтикой. Далее в материале предлагаем узнать поближе историю полотен известных отечественных художников, в которых отразились любовные переживания самих мастеров или же их заказчиков, вследствие чего и было создано очередное творение.

Наверное, трудно найти человека из числа тех, кто мало-мальски интересуется искусством, не видевшего стремительных коней Сюй Бэйхуна – смелые пятна и росчерки черной китайской тушью, пульсирующая энергия и свобода. Его работы сочетают в себе традиционные техники китайской живописи, влияние французского модернизма и Ренессанса, а сам художник проложил путь для нового искусства Поднебесной…

В судьбе импрессиониста Станислава Юлиановича Жуковского нашли свое отражение многие события двадцатого века – говоря словами Бориса Кустодиева, «не просто трагические, а сверхтрагические». Тем острее та нежность, которая сквозит в его пейзажах и видах старых усадеб, тем больнее воспоминания о навеки утраченном прошлом…