Эта история о скромной и светлой женщине Мод Льюис, канадской художнице, которая своими работами дарила радость многим людям. Она стала великой еще при своей жизни, но до последних дней жила очень бедно, в небольшом однокомнатном домике без удобств, украшенном собственными рисунками. Она даже не догадывалась, что без малого через полвека этот домик станет ценным музейным экспонатом, а ее работы будут продаваться с аукциона за десятки тысяч долларов.

На рубеже веков Руперт Банни был, пожалуй, не самым популярным, но самым модным художником Парижа. Он получал восторженные отзывы критиков и медали на престижных выставках, его утонченные прекрасные дамы, занятые то праздным отдыхом, то нехитрыми будничными заботами, очаровывали консервативную публику, не готовую принять эксперименты модернистов. Он однозначно испытал влияние импрессионизма, японизма и авангардных течений, но всегда оставался «идеальным художником» , писавшим элегантные салонные картины и прославлявшим чистую, безоговорочную красоту. А еще он был австралийцем – и входит в число величайших художников Австралии.

Он создал объединение художников, называвших себя «пророками», обожал кошек и триста восемьдесят четыре раза писал женщину, о которой почти ничего не знал (и это не помешало ему любить ее без малого полвека). Пьеру Боннару суждено было стать успешным адвокатом, но он выбрал искусство – или же искусство выбрало его.

Караваджо, харизматичный художник эпохи барокко, оставил неоспоримый след в мире искусства своей революционной техникой светотени, которая придавала его картинам непревзойдённую глубину и драматизм. Однако его жизнь была столь же бурной, сколь и его искусство было трансцендентным. Склонность Караваджо к неприятностям часто приводила его к жестоким ссорам и связям с сомнительными личностями. Такое поведение принесло ему печально известную репутацию в Риме и в конце концов стоило жизни...

16 мая в возрасте шестидесяти пяти лет ушел из жизни, пожалуй, самый известный акварелист России – Сергей Николаевич Андрияка, действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, автор множества научных и методических работ, посвященных живописи. Но главное – яркий и самобытный художник, любимый и простыми людьми, и сильными мира сего…

Порой, глядя на какую-нибудь известную картину, трудно понять, какой же смысл она таит в себе. Некоторые творения искусства несут в себе неразгаданные тайны, судьбы изображенных на них героев и прочее. Но есть и такие, которые хранят тайны о сильных чувствах, хотя, на первый взгляд, они абсолютно не связаны с романтикой. Далее в материале предлагаем узнать поближе историю полотен известных отечественных художников, в которых отразились любовные переживания самих мастеров или же их заказчиков, вследствие чего и было создано очередное творение.

Наверное, трудно найти человека из числа тех, кто мало-мальски интересуется искусством, не видевшего стремительных коней Сюй Бэйхуна – смелые пятна и росчерки черной китайской тушью, пульсирующая энергия и свобода. Его работы сочетают в себе традиционные техники китайской живописи, влияние французского модернизма и Ренессанса, а сам художник проложил путь для нового искусства Поднебесной…

В судьбе импрессиониста Станислава Юлиановича Жуковского нашли свое отражение многие события двадцатого века – говоря словами Бориса Кустодиева, «не просто трагические, а сверхтрагические». Тем острее та нежность, которая сквозит в его пейзажах и видах старых усадеб, тем больнее воспоминания о навеки утраченном прошлом…

Фредерик Фриске был немцем, рожденным и выросшим в США, и американским художником, проведшим почти всю взрослую жизнь во Франции. Где бы он ни находился, полотна его были посвящены ярким садам французского юга, солнцу Флориды, куда он мечтал вернуться, и женской красоте, цветущей на любом континенте. Благодаря ему появилось и особое направление в американской живописи – декоративный импрессионизм.

В ряду пламенных «японистов» американская художница Хелен Хайд стоит особняком. Влюбившись в японскую гравюру, она сама освоила это ремесло – а еще провела годы жизни в Японии, сотрудничая с местными граверами. Все ее творчество посвящено нежным образам детства и материнства – и вместе с тем документирует повседневную жизнь Японии, увиденную глазами иностранки.