Живопись

Пикассо по праву стал одним из самых «дорогих» художников на современных арт-аукционах, так как именно он навсегда изменил искусство, став основоположником кубизма. Это течение захватило не только живописцев и скульпторов, но и архитекторов, музыкантов и даже писателей по всему миру. Не удивительно, что именно кубизм был «отправной точкой» для супрематизма Малевича. На фоне всех этих фактов зрителя ещё более шокируют ранние классические работы Пикассо, созданные в академических традициях.

Почтовые марки – это не просто средства оплаты за пересылку корреспонденции, это миниатюрные произведения искусства, путешествующие по всему миру. Их история началась в Великобритании в 1840 году, а в России почтовые марки, как новый вид художественного творчества, появились лишь в 1857 году, значительно обогатив отечественную живопись. За каждой маркой стоит сложная история – от замысла художника до оценки филателистов. О художниках-миниатюристах, о самых первых отечественных марках и редчайших зарубежных экземплярах, стоимость которых достигает нескольких миллионов долларов – читайте далее в материале.

В 2019 году в Рейксмузеуме, художественном музее Амстердаме, началась реставрация шедевра Рембрандта «Ночной дозор». Но в этот раз восстановление и изучение картины проходило не за закрытыми дверями, вдали от любопытных глаз. Руководство музея разработало целый проект, не имеющий прецендентов в мире искусства: специально для реставрации «Ночного дозора» был создан стеклянный павильон, в котором работали эксперты, а зрители могли наблюдать за процессом. Одним из главных итогов, сделанных в процессе реставрации, стало неожиданное открытие крайне ядовитого пигмента.

Почему одни картины становятся мировыми шедеврами, вызывая паломничества любителей искусства, а другие, не уступающие им в мастерстве, остаются в тени? Художественная галерея Гааги «Маурицхёйс» провела собственное исследование. Изучив «Девушку с жемчужной сережкой» Яна Вермеера, ученые пришли к ряду любопытных выводов. Оказывается, секрет её привлекательности основан на уникальном неврологическом феномене: портрет построен таким образом, что затягивает зрителя в так называемую «петлю внимания».

Выставка художников-авангардистов, позже получившая название «Бульдозерной», стала символом столкновения искусства и власти. В 1974 году нонконформисты собрались для проведения выставки под открытым небом. В тот день бульдозеры, ставшие символом разрушения, встали на защиту консервативных идеалов. Милиция разогнала участников, а произведения искусства были уничтожены. Этот акт стал не только трагедией для творческих личностей, но и знаковым моментом в истории русского авангарда, подчеркивающим хрупкость свободы в условиях репрессий.

Одной из ключевых фигур в истории западноевропейского искусства считается художник Джотто ди Бондоне. Именно он отошел от канонов средневековья, став родоначальником совершенно новых принципов в живописи и заложив основу открытий, сделанных Микеланджело, да Винчи и Рафаэлеем. Однако Джотто и титанов Возрождения разделяет около двух столетий! Кем же были художники, поддерживавшие и развивавшие традиции ди Бондоне, которых принято называть «джоттесками»?

Верджил Олдман – глава уважаемого аукционного дома и неподражаемый знаток искусства. Едва посмотрев на скульптуру, он определяет век её создания, лишь прикоснувшись к картине – устанавливает её подлинность. Но позвольте раскрыть его страшную тайну: Верджил Олдман – аферист, десятилетиями воровавший портреты прекрасных женщин и прятавший их от всего мира в своей огромной комнате-сейфе! Какие картины присвоил себе мистер Олдман, главный герой фильма Джузеппе Торнаторе «Лучшее предложение»?

Великий русский живописец Илья Репин родился во времена крепостного права и застал в своей жизни две революции. Он считался художником-передвижником, но больше тяготел к классическим формам, во многом опережая своих коллег по творчеству. Великий художник написал множество картин. Однако многие историки убеждены, что в работах Ильи Репина присутствует мистика, так как практически всех позирующих постигала страшная участь, а сами полотна влияли на психику людей и вызывали недомогание автора картин.

История любви и жизни этой супружеской пары для многих была и остается загадкой. Художник Архип Куинджи, считавшийся одним из лучших мастеров в передаче игры света и тени, чье творчество пользовалось большой популярностью, и его прекрасно образованная супруга Вера, предпочитавшая жить в тени мужа, вели довольно скромный образ жизни. Большую часть своих средств они тратили на благотворительность, при этом были абсолютно счастливы, и прожили в мире и согласии 35 лет.

Жажда перемен витала в воздухе в середине XIX века. Крепостничество, ставшее источником глубоких социальных противоречий, и оглушительное поражение в Крымской войне тревожили умы и сердца, в том числе и художников. Они начали свою борьбу с несправедливостью, используя самые доступные для них средства — карандаши, кисти и краски. Среди них особое место занимали передвижники, самые «народные» художники передвижники. Но мало кто знает, что их предшественниками были карикатуристы-сатирики середины XIX века, утвердившие идею о том, что любое явление достойно стать сюжетом.