Фотография

Мы так любим фотоснимки потому, что в них запечатлены особые моменты нашей жизни, являющие собой какие-то конкретные моменты времени. А испанский художник Antonio Azuaga выходит за рамки обычных представлений о фотоискусстве и в своих абстрактных фото заставляет реальность перетекать, меняться, таять и сливаться в новые структуры, в общем, находиться в постоянном движении.

«Light Graffiti Cars Project» – потрясающая серия изображений проект-менеджера Марка Кэмерона (Marc Cameron) и фотографа Марка Брауна (Mark Brown). В ее основе лежат изображения роскошных автомобилей с использованием техники светового граффити.

В Микровой Океан ежегодно сбрасываются сотни миллионов тонн мусора и прочих отходов человеческой жизнедеятельности. И вскоре океан из-за этого из кормильца планеты может превратиться в безжизненную грязную жижу. Именно для борьбы с этой судьбой Мирового Океана и направлена серия фоторабот «В море не существует такого понятия как «немного мусора».

Творчество известного фотографа и режиссера Аndrea Giacobbe мало кого оставляет равнодушным. Удивительные фото, нестандартную рекламу, оригинальные музыкальные клипы и другие работы признанного мастера провокации по достоинству оценили мировые критики и такие заказчики, как Nike, Danone, Diesel, Sony Erickson, Nestle, Coca Cola, рок-звезды мирового уровня Garbage, Smashing Pumpkins, Nine inch nails и др.

Многие мечтают о поездке в Венецию – город-мечту, где вместо улиц – каналы, вместо автомобилей – гондолы, вместо городского шума – песни гондольеров (баркаролы). Но фотохудожник Крис Энтони (Chris Antony) в серии своих фотографий «Венеция» показывает, что, при желании, этот легендарный город можно найти, где угодно.

Обычные фотоотчеты из поездок уже всем наскучили. В них обычно нет ничего оригинального и кретивного. Одни и тех же башенки, домики, речки, горы. Скукота! Другое дело, если бы на всех этих бесчисленных снимках был некий оригинальный элемент. Например, лежачий человек. Именно таким снимкам посвящено ЖЖ-сообщество «Лежа по миру».

Зачастую авторы настолько перегружают свои работы различными деталями и элементами, используя просто безумные сочетания красок и стилей, что иногда хочется просто отдохнуть от такого многообразия и сложности и полюбоваться чем-нибудь более простым и спокойным. Работы фотографа Евы Мюллер (Eva Mueller) в этом случае – как раз то, что нужно. «Чем меньше, тем лучше», - утверждает автор. И к ее словам хочется добавить: тем изысканнее и совершеннее.

Честно говоря, мало кто знает, что фотографировала Эми Стивенс (Amy Stevens) до тех пор, пока ей не исполнилось 30. Зато теперь ее имя непременно ассоциируется с чем-то ярким, праздничным, вкусным – ведь Эми сама печет, украшает и фотографирует торты!

Хотя французский фотограф Grégoire Alexandre предпочитает работать на заказ, его работы вполне можно назвать настоящим искусством. Каждая фотосессия автора – это всегда ярко, эффектно, неожиданно. Одна из самых запоминающихся и известных его работ – серия «Curious Story», декорации для которой выполнены в виде огромных оригами.

Стакан наполовину полный или наполовину пустой? Извечный вопрос, разделяющий оптимистов и пессимистов. А художник Иван Пьюг (Ivan Puig) чуть переиначивает эту извечную проблему. Он заставляет задуматься, являются ли предметы, изображенные на его фотоработах, наполовину утонувшими или наполовину всплывшими.