6
+5
1
Плохая живопись – хорошее искусство
Плохая живопись – хорошее искусство
Как часто при посещении музеев, выставок или даже при просмотре творчества тех или иных художников в Интернете, нас невольно посещают мысли: «Что это? Это что угодно, только не искусство. Я и сам бы лучше нарисовал». Вероятно, работники венского Музея современного искусства наслушались таких мнений немало, поскольку в 2008 году открыли выставку «Bad Painting – Good Art», посвященную феномену «плохих картин».
Плохая живопись – хорошее искусство
Плохая живопись – хорошее искусство
Как отмечают кураторы музея, «плохие» художники критикуют живопись изнутри и таким образом открывают новые возможности. Все это началось в 20-х годах прошлого века с творчеством Франсиса Пикабии, Джорджо де Кирико и Рене Магритта. Затем в 1960-х годах Георг Базелитц использовал «плохую живопись» в качестве стратегии протеста: он хотел рисовать «действительно плохие картины», противопоставляя их прекрасному. В 1980-х годах это направление вышло на новый уровень, ну а в наши дни любой желающий может сотворить «нечто» и объявить себя художником.
Плохая живопись – хорошее искусство
Плохая живопись – хорошее искусство
Плохая живопись – хорошее искусство
Кстати, само определение «плохое искусство» можно толковать по-разному: это может быть пренебрежение техникой, отказ от привычных форм или тяготение к кичу. На выставке были представлены известные работы 21 художника, которые не вписывались в каноны традиционного искусства и едва ли могли бы считаться красивыми. Что интересно, судя по отзывам в Интернете, многие посетители не посчитали выставленные картины такими уж ужасными, и каждое произведение нашло своих защитников и поклонников. Вот вам и феномен «плохого искусства», о котором и говорят кураторы музея.
Плохая живопись – хорошее искусство
Плохая живопись – хорошее искусство
