Лучшие записи    / Арт

«Он ходил ещё каждый день по улицам своей деревни, заглядывал под мостики, под перекладины и всё, что ни попадалось ему: старая подошва, бабья тряпка, железный гвоздь, глиняный черепок, — всё тащил к себе и складывал в кучу» Конечно же, многие узнали в этом описании помещика-скопидома из гоголевской поэмы. Хотя и многие современные художники не прочь перенять опыт Плюшкина: все большую популярность приобретает направление стимпанк, предполагающее создание скульптур или картин из старых, отслуживших свое, вещей. Например, японский [B]художник Natsumi Tomita[/B] прославился тем, что создал из вторсырья целую коллекцию скульптур зверей.

История литературы знает немало случаев, когда художественные произведения создавались дуэтом писателей. Хрестоматийный пример – это, конечно же, братья Стругацкие. А вот в изобразительном искусстве подобные тандемы куда большая редкость. Один из таких – [B]иллюстратор Мика Анджела Хендрикс (Mica Angela Hendricks) и ее четырехлетняя дочь.[/B] Художница долгое время увлекалась тем, что рисовала портреты актеров из старых черно-белых фильмов, пока однажды кроха-дочь не спросила разрешения дорисовать один из набросков…

Мысль о том, что в сказках добро всегда побеждает зло, родители прививают нам с детства. Возможно, именно поэтому мы так часто не замечаем того, что не все сказки на самом деле со счастливым концом. Если вспомнить, каким был первоначальный сюжет сказки о Красной Шапочке, то многим станет не по себе. Мало того, что волк слопал бабушку, так еще и накормил ее останками внучку, а после – съел и милое дитя. Глядя на жутковатую [B]инсталляцию «Grandma's Den» («Бабушкино логово»)[/B] от арт-коллектива [B]Radical Jetset[/B] и чилийской художницы [B]Каролины Крус[/B] (более известной под псевдонимом [B]Lucilux[/B]), невольно думаешь, что вдохновение эти мастера явно черпали из устного народного творчества.

[B]Проблема бездомных собак[/B] вызывает в обществе столько споров, что, казалось бы, ее уже давно пора отнести к разряду «вечных». Однако все аргументы тут же стихают, когда речь идет о [B]проекте «An Act of Dog» Марка Барона (Mark Barone)[/B], посвященном этим несчастным животным. Художник уже посвятил два года своей жизни тому, что ежедневно создает портреты четверолапых, попавших в приюты и обреченных на смерть. На сегодня коллекция составляет 3500 картин, тогда как Марк Барон стремится к цифре 5500. И это не случайно, ведь ровно столько собак отстреливают в США изо дня в день.

[B]Дракон[/B] – один из центральных символов в восточной культуре, поэтому не удивительно, что изображение именно этого мифологического существа стало визитной карточкой [B]кафе «Азиатаж».[/B] Заведение открылось весной прошлого года в [B]Екатеринбурге.[/B] Чтобы поразвлечь публику, [B]рекламное агентство «StreetArt»[/B] при содействии компании [B]«Восход»[/B] презентовало гигантский плакат, на котором красовался дракон, выложенный из 10 тысяч палочек для еды.

Известно, что прикосновения могут рассказать о многом. Поразмыслить над разнообразием рукопожатий нам предлагает [B]художник Брюс Науман (Bruce Nauman)[/B] своей инсталляцией [B]«15 пар рук»[/B]. Это разнообразные скульптурные композиции, изображающие кисти рук, застывшие в движении. Жесты достаточно красноречивы: тут и дружеские рукопожатия, и нежные касания, и повседневные привычные знаки. Вот уж точно, у скульптора - руки золотые, хотя нет, скорее, бронзовые.

Объектами интереса израильского художника Эяля Гевера (Eyal Gever) являются катастрофы и другие разрушительные явления. Его сложные скульптурные работы выглядят впечатляюще – они красивы даже несмотря на то, что изображают поистине страшные события.

Внутренняя гармония природы – образец для многих художников. Можно бесконечно долго черпать вдохновение в разнообразии красок и форм. Цикл работ художника [B]Fesson Ludovic «Back to Nature» («Назад к природе»)[/B], перекликающийся с известным тезисом философа Ж.-Ж. Руссо, - это удивительный пример, когда рукотворные чудеса становятся органичной частью ландшафта. Простые, на первый взгляд, геометрические скульптуры стоят того, чтобы их внимательно рассмотреть.

Детство – прекрасная пора, когда фантазийный и реальный миры сосуществуют настолько близко, что порой просто неразличимы. С возрастом сохранить непосредственное и в чем-то загадочное восприятие окружающей действительности удается лишь немногим. Работы [B]Алексея Андреева[/B] – это яркая страница современного искусства, поскольку для этого санкт-петербургского художника не существует запретов, а жизнь он видит такой, как ему хочется.

[B]Рафаэль Альварес (Rafael Alvarez)[/B] – талантливый иллюстратор испанского происхождения. В 2010 году он переехал в Нью-Йорк, а сейчас живет между Нью-Йорком и Берлином, много работает и не перестает удивлять поклонников новыми интересными проектами. Среди его клиентов такие громкие имена как: Playboy, American Express, Paramount Pictures, Süddeutsche Zeitung Magazine, Telemundo и многие другие.