Наверняка многие знают фарфоровые сервизы Ломоносовского фарфорового завода, расписанные знаменитой «кобальтовой сеточкой». Эта нежно холодная роспись «родилась» в 1944 году, а к концу 50-х стала фирменным узором предприятия. Именно в то время сервиз из этой серии в Брюсселе на Всемирной выставке неожиданно получил главный приз - золотую медаль за художественное оформление и форму.

У каждого художника-пейзажиста есть любимая пора года, которая его вдохновляет больше всего, и которую он прочувствовав каждой фиброй своей души, пропускает через свое мировосприятие и воссоздает на холсте с большой любовью и трепетом. Однако это совсем не относится к творчеству талантливого русского пейзажиста Сергея Крупского, который виртуозно пишет свои великолепные деревенские пейзажи в любое время года.

Войдя в лабиринты фантазии и воображения Альберто Панкорбо, зритель сразу же попадает в удивительный мир символов, как древних, так и современных, которые встречаются в каждой картине художника. Он будто окунает нас в хитросплетение сюрреализма с реальностью, в которых ярко проявляются традиционные, вечные ценности, позабытые современным человеком в хаосе городской жизни. По-видимому, таким образом, художник пытается путем преображения воображаемой реальности и приемов сюрреализма достучаться до своих современников и напомнить об истинных чувствах.

Несколько дней тому назад всю страну облетела весть о смерти известной русской художницы Ксении Николаевны Успенской - 13 апреля на 97-м году жизни перестало биться ее сердце. Ушел еще один художник, творивший не только удивительные живописные работы, но и историю искусства России прошлого века. Многие помнят ее картины еще со школьной скамьи, когда доводилось писать сочинения по репродукциям картин. Одна из них «Не взяли на рыбалку», напечатанная в учебнике по «Родной речи».

В этносе, как ни в чем другом глубоко проявляется внутренний мир, философия бытия, вековые традиции и устои многих наций и народностей, живущих на планете. И сегодня хотелось бы познакомить читателя с колоритными произведениями художницы из Питера - Наталии Шатровой, работающей в этностиле и в других интереснейших направлениях изобразительного искусства. И нужно отметить, что весьма превосходно. Ведь на такой творческий эксперимент, когда мастер охватывает одновременно несколько жанров, решаются даже не все маститые художники-мужчины

О некоторых русских художниках-классиках XIX века можно говорить бесконечно долго, перечисляя все их достижения и заслуги, интересные факты из личной жизни, раскрывая тайны и секреты их мастерства. Один из таких – Иван Константинович Айвазовский, всемирно известный художник-маринист, вокруг имени которого до сих пор продолжают ходить невероятные истории и легенды.

Она известна отечественному зрителю главным образом по фильмам «Розовая пантера» и «Блеф». Но для Франции, да и не только для нее, Капучине – один из символов ушедшей в прошлое эпохи, воплощение образа истинной француженки – безупречно женственной, элегантной, чувственной, с едва уловимым оттенком чего-то трагического.

Хитросплетением листьев, цветов и ягод, фигурками фантастических рыбок, птичек и бабочек покрывает американская художница Мэрилин Сандерлэнд свои тыквенные скульптуры, превращая обычный овощ, выращенный на грядке, в шедевр. Эти удивительные резные экспонаты несомненно являются произведениями искусства, они восхищают и заставляют восторгаться зрителей тонкой кропотливой ручной работой мастерицы.

На рубеже XIX-XX столетий фарфоровые изделия, производимые англичанами по технологии blush ivory, были необычайно популярны, а в нынешнее время стали и вовсе коллекционными. Отчасти потому, что процесс изготовления этого фарфора был очень сложен, но в большей степени его ценность заключена в эстетическом, художественном и эксклюзивном содержании. Основное отличие этого уникального фарфора – фон, нежного, теплого оттенка, цветом, напоминающим слоновую кость и дополненный легким "персиковым румянцем". А также позолота, искусственно покрытая патиной и уникальная цветочная роспись.

Переступив возрастной рубеж за 60 лет, многие уже не ждут от жизни никаких судьбоносных изменений и тихо доживают свой век. Однако история знает немало случаев, когда пожилые люди добивались грандиозных успехов в весьма почтенном возрасте. Чаще всего это происходило, когда они брались за кисти и краски. Так, одна из самых популярных художниц Америки средины ХХ века - Бабушка Мозес, впервые написавшая картину в 76 лет, к 100-летнему своему юбилею имела ошеломляющую всемирную славу живописца и оказалась втянутой в интриги американской пропаганды.