Арт

О некоторых русских художниках-классиках XIX века можно говорить бесконечно долго, перечисляя все их достижения и заслуги, интересные факты из личной жизни, раскрывая тайны и секреты их мастерства. Один из таких – [B]Иван Константинович Айвазовский[/B], всемирно известный художник-маринист, вокруг имени которого до сих пор продолжают ходить невероятные истории и легенды.

Она известна отечественному зрителю главным образом по фильмам «Розовая пантера» и «Блеф». Но для Франции, да и не только для нее, Капучине – один из символов ушедшей в прошлое эпохи, воплощение образа истинной француженки – безупречно женственной, элегантной, чувственной, с едва уловимым оттенком чего-то трагического.

Хитросплетением листьев, цветов и ягод, фигурками фантастических рыбок, птичек и бабочек покрывает американская художница [B] Мэрилин Сандерлэнд [/B]свои тыквенные скульптуры, превращая обычный овощ, выращенный на грядке, в шедевр. Эти удивительные резные экспонаты несомненно являются произведениями искусства, они восхищают и заставляют восторгаться зрителей тонкой кропотливой ручной работой мастерицы.

На рубеже XIX-XX столетий фарфоровые изделия, производимые англичанами по технологии [B]blush ivory[/B], были необычайно популярны, а в нынешнее время стали и вовсе коллекционными. Отчасти потому, что процесс изготовления этого фарфора был очень сложен, но в большей степени его ценность заключена в эстетическом, художественном и эксклюзивном содержании. Основное отличие этого уникального фарфора – фон, нежного, теплого оттенка, цветом, напоминающим слоновую кость и дополненный легким "персиковым румянцем". А также позолота, искусственно покрытая патиной и уникальная цветочная роспись.

Переступив возрастной рубеж за 60 лет, многие уже не ждут от жизни никаких судьбоносных изменений и тихо доживают свой век. Однако история знает немало случаев, когда пожилые люди добивались грандиозных успехов в весьма почтенном возрасте. Чаще всего это происходило, когда они брались за кисти и краски. Так, одна из самых популярных художниц Америки средины ХХ века -[B] Бабушка Мозес[/B], впервые написавшая картину в 76 лет, к 100-летнему своему юбилею имела ошеломляющую всемирную славу живописца и оказалась втянутой в интриги американской пропаганды.

Огромная страна Россия, населенная разными народами и народностями, во все века славилась многообразием традиций и различными культурами, которые отражали жизнь народа, его духовный и культурный уровень. Так, к примеру, традиционную культуру Русского Севера невозможно представить без [B]мезенской росписи[/B], возникшей в деревне Палащелье на берегу реки Мезени, протекающей по границе тайги и тундры. И хотелось бы отметить, что роспись эта — не просто обычный декоративный орнамент, она является иероглифической письменностью северян.

Принести цветы к месту упокоения кумира, выразить дань уважения памяти ушедшего гения, помолчав у надгробия – порой это невозможно, потому что тот, кому поклоняются миллионы, не имеет могилы – а с другой стороны, ею становится весь земной шар. Почему великими принимается такое решение – превратиться в прах и быть развеянными по ветру?

Сегодня, невзирая на огромное количество художников, которых относят к числу сюрреалистов, поистине талантливых не так уж и много. Среди их числа [B]российский художник Михаил Хохлачёв,[/B] известный всему миру как Майкл Шеваль (Michael Cheval). О Михаиле многие говорят, что он гений современного сюрреализма и непревзойденный мастер абсурда. Его картины часто сравнивают с пазлами, которые зритель пытается собирать воедино в общую композицию, тем самым выстраивая цепочку происходящих событий и разгадывая загадки мастера.

Во все времена высоко ценилась самобытность художников, неповторимость их стиля, техники и манеры, что в целом и составляет авторский почерк. По этой причине каждый из них стремился внести в искусство нечто свое: неординарное и яркое, чтобы запомниться и своим современникам, и потомкам. Не составляют исключение и нынешние живописцы - если не сказать того, что они намного превосходят в новаторстве мастеров прошлого. Потому как, благодаря современным материалам, перед ними раскрывается масса возможностей, и ярким примером этому служит [B]творчество украинского художника Влада Сафронова.[/B]

Просматривая страницы истории современной живописи, мы каждый раз все больше и больше убеждаемся в том, что нет предела и границ человеческой фантазии, когда художник берет в руки кисти и краски. В наибольшей степени это касается сюрреалистов, способных видеть мир вокруг себя необычайно фантастичным в хитросплетениях с реальностью. Среди современных мастеров сюра достаточно высокую ступень занимает российский [B]художник из Таганрога Виктор Брегеда[/B].