Принести цветы к месту упокоения кумира, выразить дань уважения памяти ушедшего гения, помолчав у надгробия – порой это невозможно, потому что тот, кому поклоняются миллионы, не имеет могилы – а с другой стороны, ею становится весь земной шар. Почему великими принимается такое решение – превратиться в прах и быть развеянными по ветру?

Сегодня, невзирая на огромное количество художников, которых относят к числу сюрреалистов, поистине талантливых не так уж и много. Среди их числа российский художник Михаил Хохлачёв, известный всему миру как Майкл Шеваль (Michael Cheval). О Михаиле многие говорят, что он гений современного сюрреализма и непревзойденный мастер абсурда. Его картины часто сравнивают с пазлами, которые зритель пытается собирать воедино в общую композицию, тем самым выстраивая цепочку происходящих событий и разгадывая загадки мастера.

Во все времена высоко ценилась самобытность художников, неповторимость их стиля, техники и манеры, что в целом и составляет авторский почерк. По этой причине каждый из них стремился внести в искусство нечто свое: неординарное и яркое, чтобы запомниться и своим современникам, и потомкам. Не составляют исключение и нынешние живописцы - если не сказать того, что они намного превосходят в новаторстве мастеров прошлого. Потому как, благодаря современным материалам, перед ними раскрывается масса возможностей, и ярким примером этому служит творчество украинского художника Влада Сафронова.

Просматривая страницы истории современной живописи, мы каждый раз все больше и больше убеждаемся в том, что нет предела и границ человеческой фантазии, когда художник берет в руки кисти и краски. В наибольшей степени это касается сюрреалистов, способных видеть мир вокруг себя необычайно фантастичным в хитросплетениях с реальностью. Среди современных мастеров сюра достаточно высокую ступень занимает российский художник из Таганрога Виктор Брегеда.

Поистине гениальные творения русского художника-кубиста Георгия Курасова никого не оставляют равнодушными. Художник мастерски и лаконично вписывает реальность на картинную плоскость, поделенную на геометрические фигуры, а зритель при этом видит изображения будто через мозаичное витражное стекло, искажающее реальную картину. Потрясающий прием живописца. Не правда, ли?

Картина Николя Пуссена после тщательной цензуры.

Цензура — штука порой непредсказуемая. Например, Фейсбук не раз был замечен в скандалах с цензурой… обнажённых античных скульптур, однажды — во время рекламной кампании международной выставки статуй. А на иранском телевидении замазывают спортсменок во время соревнований по художественной и спортивной гимнастики (что озадачивает — ведь тогда нет никакого смысла за соревнованиями следить). Историю цензуры объять невозможно, но в ней есть свои знаковые события.

На земном шаре невозможно найти государство, которое бы не имело свои вековые национальные традиции и культуру. Сегодня речь пойдет об Индонезии - необыкновенно экзотической стране, за право господства над которой несколько столетий вели борьбу Голландия, Португалия, Нидерланды. Основной причиной было сырье для специй, выращиваемое на индонезийских островах, которое в 16-19 веках ценилось на вес золота. А на сегодняшний день эта страна славится мастерами, создающими гениальные творения из дерева, которые на мировом рынке имеют немалую, а иногда и баснословную стоимость.

Многие зрители с интересом относятся к бытовой живописи старых мастеров прошедших веков, умевших не только достоверно запечатлевать жизнь своего народа в мельчайших деталях, но и останавливать мгновения в режиме стоп-кадр. С особым трепетом некоторые живописцы подходили к детской теме, умилительно изображая искренних и непосредственных детишек в жанровых сценах. Среди таковых - знаменитый итальянец Гаэтано Чиерици, который занимает особое место в истории искусства 19 века.

Парижская опера уже больше десятилетия блистала своим великолепием, когда в белорусском городе Витебске в небогатой еврейской семье родился Мовша Хоцкелевич Шагал. Пройдет немногим больше века, и его искусство оценят не только посетители знаменитого французского театра, но и ценители дорогих часов - творчество Шагала в буквальном смысле прошло испытание временем.

У многих существует мнение, что старость - совсем не в радость, что это скучно, страшно и неинтересно. Отчасти может оно и так, но эта присказка совершенно не о героинях известной финской художницы Инге Лоок, которая создала потрясающую серию веселых открыток «Аnarkistiset mummot», что в дословном переводе с финского - «Бабушки-анархистки». Эти работы являются гениальной подсказкой тем, кому уже далеко за 60 и как все же можно жить и проводить время в старости.