Не многие знают, что шедевральные работы Огюста Родена, известные во всём мире как «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна» и др. были созданы французским скульптором в качестве элементов к монументальному входному порталу «Врата ада». Над грандиозным творением художник начал трудиться в 40 лет, однако даже к концу своих дней не закончил его. Так случилось, что спустя четверть века с начала работы над изнурительным проектом, Роден, неожиданно осознав свою ошибку, аннулировал заказ и вернул весь задаток и неустойку заказчику. Что такого увидел Роден в своей работе и где сейчас находится неоконченное произведение гения, сыгравшее в его жизни знаковую роль?

О талантливом русском художнике-эмигранте Борисе Григорьеве, творившем вначале ХХ века, Россия узнала лишь спустя полвека после его смерти, когда ретроспектива его работ, собранных по частным коллекциям, была представлена в музее Пскова. Именно тогда россияне смогли впервые получить представление о масштабе таланта и личности одного из самых значительных художников-портретистов русского зарубежья серебряного века, картины которого в наши дни на мировых торгах далеко перешагнули за миллионную отметку. В нашем обзоре - некоторые из них.

Борис Григорьев – один из самых загадочных российских художников Серебряного века, о котором в России, к сожалению, до последнего времени мало, что было известно. Его постигла участь многих творческих личностей, оказавшихся в круговерти революционных событий 1917 года. А разорванная история страны – на «советскую» и «досоветскую», с запретами и идеологическими правками, долго не позволяла нам познакомиться с талантами русского зарубежья. Итак, знакомьтесь - виртуозный график, портретист-фельетонист, выдающийся живописец своей эпохи.

В первой трети ХХ столетия мир парфюмерии принадлежал французу Франсуа Коти, потомку Наполеона Бонапарта, талантливому парфюмеру и ловкому предпринимателю, благодаря которому парфюмерная промышленность стала именно такой, какой мы ее знаем сегодня. Именно ему, рожденному в бедности, не получившему даже формального образования, обладателю одного из наиболее чутких носов своего времени, принадлежало великое множество ноу-хау и великая парфюмерная империя, покорившая весь мир... Это его имя и по сей день остается синонимом роскоши, ставшей доступной миллионам женщин.

Картины Константина Коровина долгое время не пользовались популярностью в советской России: их называли "буйными и незрелыми", а широкие фактурные мазки – "дерзкими и грубыми". Зато сейчас живопись русского импрессиониста оценена по достоинству, он один из самых продаваемых русских художников на мировых аукционах. За последних два десятка лет с молотка ушло более 900 его живописных работ на общую сумму 89,5 млн долларов. Правда, нередко продажи полотен живописца сопровождались скандалами и разборками по поводу их подлинности. Почему так - далее, в нашем обзоре.

«Я украсила Париж не меньше, чем его украшает Эйфелева башня», — как-то написала в своем дневнике эпатажная художница Тамара де Лепкицка, еще при жизни заработавшая на своей живописи миллионы. А что уж говорить о нынешнем времени, когда ее полотна на арт-торгах с молотка уходят за баснословные деньги. И, наверное, правы были парижане, когда говорили, что если бы Лемпицкой не было, ее следовало бы выдумать. А ведь мало кто из них тогда догадывался, что стать к мольберту эту женщину заставила вовсе не любовь к искусству, а большая нужда и страх перед нищетой и голодом.

Джон Сингер Сарджент - американский художник-космополит, исколесивший за свою жизнь почти весь мир и оставивший после себя более девятисот картин маслом, две тысячи акварелей, огромное множество эскизов и рисунков. Он еще в ранней молодости приобрел популярность выдающегося портретиста «belle epocque» - «прекрасной эпохи», за портреты его кисти готовы были платить большие деньги. Однако самая громкая слава настигла живописца, когда он обнародовал «Портрет мадам Икс»... Правда, эта слава была совершенно не та, которую жаждал художник.

Однажды классик русской литературы обронил крылатую фразу: «Краткость – сестра таланта». Она то и стала определением виртуозности в творчестве не только писателей и поэтов, но и художников. Сегодня в публикации галерея невероятно лаконичных работ от гениального иллюстратора французской моды Рене Грюо, мастерски "излагающего" суть дела, без лишних деталей и штрихов.

В современном мире искусства Марк Шагал - самый известный из белорусских художников и самый дорогой авангардист Франции, стоящий в одном ряду с величайшими мастерами прошлого века. А всего столетие тому назад полотна эмигранта из маленького Витебска, рисовавшего летающих коз и евреев, не вписывались ни в один художественный стиль, мало того, они были отнесены к разряду «дегенеративного искусства», и наряду с картинами других авангардистов подверглись публичному сожжению нацистами.

Франц Великолепный, так называли великосветские дамы немецкого портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера и выстраивались в очередь, чтобы тот увековечил их в живописных портретах. И нужно отметить, что эти произведения искусства по истине были великолепны и неподражаемы, в чем можете убедиться сами, посмотрев галерею бессмертных образов.