27 мая в возрасте 89 лет ушел из жизни один из наиболее известных российских художников современности. Его творения входят в список самых дорогостоящих произведений современного искусства России. Расскажем в нашем материале об этом удивительном и талантливом человеке, который стал одним из популярнейших представителей московского концептуализма.

Кошки, когда-то оккупировавшие дома людей, отвоевывали свое место и в их творчестве. В наше время чрезвычайно популярные изображения котеек «гуляют» по открыткам, маркам, календарям, всевозможной домашней утвари, одежде и аксессуарам. Добрались они и до галерей, где картины, посвящённые им, заняли целые залы, и до постаментов, на которых скульптуры кошек стали украшением городов.

В основе каждой картины лежит не только история её написания, но и история её, так называемой жизни. У одних - она обычная, ничем не примечательная, другие - с момента создания находятся в зените славы, иногда даже скандальной, жизнь третьих - таинственна и загадочна. Именно к последним и принадлежит судьба картины "Разрывая семейные узы" американского художника Нормана Роквелла . Но не зря говорят, что все тайное всегда становится явным...

Никто не поспорит с тем, что война по своей природе имеет отвратительное холодное и безжалостное лицо, которое заставляет ужаснуться даже самых отчаянных. Она во все времена несла смерть - одним, страдания, потери и разруху - другим, обрекала на скитания - третьих. И кто, как не художники, в прежние времена могли показать и донести до своих современников истинное её лицо. Каким представилось ужасное лицо войны сюрреалисту Сальвадору Дали и некоторым другим мастерам кисти, далее - в нашем обзоре.

Нередко современные художники, стремясь к уникальности в своем творчестве, прибегают к смешению стилей, техник, различных художественных приемов и выразительных средств, чем действительно привлекают к себе особое внимание зрителя. В нашей публикации галерея удивительных работ именно такого мастера. Знакомьтесь, современный албанский живописец Джозеф Коут, каждая картина которого, по мнению многих ценителей искусства - настоящая симфония красок.

Не случайно художника-передвижника Константина Савицкого современники называли "печальником горя народного". Типичный представитель передвижничества, замечательный мастер жанровой живописи своими творениями и сейчас затрагивает глубинные струны души каждого, кто хоть однажды соприкоснулся с его творчеством. Сегодня речь пойдет об известном его полотне «На войну», которое является достоянием Русского музея в Санкт-Петербурге.

В современном мире искусства испанского живописца Рикардо Санза считают самым востребованным и дорогим художником, который в каждое полотно вкладывает частичку своей утонченной души и художественный талант, достойный всяких похвал. Он настолько мастерски пишет невероятно воодушевлённые портреты и пейзажи в стиле реализма и импрессионизма масляными красками в акварельной технике, что и вправду кажется - будто перед нами акварель. Великолепная галерея картин знаменитого испанца - в нашей публикации.

Способность чувствовать прекрасное – это щедрый дар, которым природа одарила человека. А художника она одарила вдвойне - дав возможность через свои картины общаться с его современниками и будущими поколениями, открывая свой неповторимый и загадочный внутренний мир. И, как правило, это соприкосновение многих зрителей неизгладимое впечатление, наводит на размышления, вселяет надежду и оптимизм. Именно таким и является философское творчество удивительной белорусской художницы Марты Шматавай, заложившей в его основу «микс» из нескольких художественных стилей и принципы гуманизма.

Творческие поиски художников продолжаются столетиями, вплоть до сегодняшних дней. Хотя нередко наших современников, выбравших для себя какой-либо обозначившийся художественный стиль для творчества, начинают сравнивать с великими мастерами, которые были первопроходцами и новаторами. Так, к примеру, довольно известного российского художника Владимира Куша, проживающего почти четверть века в США, многие критики нередко сравнивают с великим сюрреалистом Сальвадором Дали. Предлагаем и нашему читателю сложить свое мнение о творчестве художника-эмигранта.

Мы все на уровне подсознания боимся старости. Ведь даже оставаясь в душе всегда молодыми, жизнь обязательно, хотим мы этого или нет, оставит свой след на лицах каждого из нас. И следы этой самой жизни очень правдиво и живописно изобразил в своих работах итальянский художник Гаэтано Беллей, творивший на рубеже прошлых двух столетий. Динамичные, удивительно живые лица стариков зачаровывают своей правдивостью, искренностью и чистотой эмоций. Смотришь на них и начинаешь понимать всю мудрость, справедливость и глубину пословицы "жизнь прожить – не поле прейти".