Арт

В последние годы в мире искусства возрождается интерес к творчеству советских художников. А было время, когда их работы списывались на свалку, а их имена очернялись новомодными критиками и искусствоведами новой формации. От советского периода нетронутым оставалось наследие лишь немногих художников, среди которых можно назвать имя [B]Гелия Коржева,[/B] обладавшего удивительным даром видения и умевшего мастерски передавать в одном жесте, в выражении лица то, о чём думало целое поколение.

Иногда зрителей приводят в недоумение названия картин, которыми художники называют свои творения. И часто для них остается загадкой, что подразумевал автор, давая названия той, или иной своей работе. Сегодня речь пойдет о знаменитом полотне нидерландского живописца и графика [B]Питера Брейгеля Старшего[/B] «Падение Икара», при первом взгляде на которое сложно понять, где сам герой, куда он упал и как это произошло...

За 70 лет своего существования Советский строй создал очень многое: тотальный контроль и специфическое искусство, высокоразвитую индустрию, градостроительство и космическую отрасль, а также - особых людей: волевых, целеустремленных, энергичных, здоровых духом и телом. И сегодня мы поговорим об образах [B]советских женщин [/B]в искусстве, в частности в живописи. Ведь женская тема во все эпохи привлекала художников, и советское время также не стало тому исключением.

Современное искусство живописи лишний раз доказывает, что женщины-художницы могут быть не менее талантливыми, нежели художники-мужчины. Особенно ярко и непредсказуемо их художественные способности раскрываются в [B]сюрреализме[/B], который является одним из любимых их стилей. И это совершенно не удивительно, ибо то, о чем мыслит женщина, сложно поддается объяснению. И те образы и чувства, трансформированные в голове женщины, их непостижимое сочетание, которые иногда кажутся абсурдными, являются обязательными атрибутами их творчества.

В начале мая этого года аукционным домом Sotheby’s в Нью-Йорке была объявлена продажа культового полотна [B]французского художника Клода Моне [/B]«Стога сена». Первоначальная заявленная ее стоимость составила $ 55 млн. Но ушло это шедевральное творение с торгов в два раза дороже - почти за $111 млн. И что интересно, три года тому назад «сестра» этой картины установила также мировой аукционный рекорд для работ этого автора. Спросите, почему «сестра» и какова была ее продажная цена?... А вот об этом далее, - в обзоре.

Так уж у живописцев веками заведено - прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными. Сегодня речь пойдет об удивительном этюде [B]Ильи Репина - «Нищая. Девочка-рыбачка»,[/B] созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции. Его художественная ценность оказалась настолько высока, что в свое время за право обладания шедевром велась жесткая борьба между столичной галереей и провинциальным музеем.

Весь мир знает [B]Густава Климта[/B], как величайшего австрийского художника, главным предметом творений которого было женское тело, в большей части отличающееся откровенным эротизмом и декоративностью художественного исполнения. И говоря о Климте, сразу же вспоминаются его "Поцелуй", "Золотая Адель", "Три возраста женщины","Ожидание", "Упоение"... Однако сегодня речь пойдет о живописных пейзажах австрийского художника, о которых мало кто знает.

Даже далекому от искусства человеку, даже скептику, случайно увидевшему удлиненные, почти одномерные скульптуры Джакометти, сложно удержаться от их разглядывания, разгадывания, попыток понять смысл того, что хотел выразить художник. Именно в эти фигуры-палочки, фигуры-каркасы, он вкладывал свою философию, которую не до конца удавалось воплотить в сюрреалистических работах раннего Джакометти.

Сегодня хотелось бы рассказать о книжной графике как об искусстве, и это невзирая на то, что во многих странах этот жанр считают даже не третьесортным. Однако русские [B]художники-иллюстраторы Ольга и Андрей Дугины[/B] сумели убедить весь мир, что иллюстрации могут быть не только высоким искусством, но и шедевральными. И глядя на их работы, убеждаешься в этом на все 100. Ведь не зря проиллюстрировать свою книгу только им доверила знаменитая американская звезда Мадонна, и не зря русские иллюстраторы были приглашены для художественного оформления известного фильма "Гарри Поттер и узник Азкабана".

В нашей современной жизни очень часто многое проявляется из прошлого, и всем знакомая фраза: "Все возвращается на круги своя", как нельзя лучше подчеркивает суть этого обзора, в котором речь пойдет о художественном стиле, позаимствованном в прошлом веке. И сегодня мне хотелось бы рассказать об иллюстраторе, возродившем искусство советского плаката в совершенно новой ипостаси. Художник из Нижнего Новгорода, [B]Валерий Барыкин[/B], совместив две идеологически противоборствующие наглядные пропаганды средины прошлого столетия двух стран - СССР и США, получил вполне новый органичный стиль - советский пин-ап.