Живопись

Сэмюэль Купер - английский художник и лучший мастер миниатюры своего времени, который прославился не только своей достойной придворной службой у короля Карла II, но и необычной техникой исполнения работ. Сэмюэль Купер использовал... свечу для написания своих картин.

Фантастическое видение и математический расчет «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа сделали эту картину одной из самых загадочных в истории живописи. Композиция смущает соединением двух на первых взгляд несовместимых эпизодов - Нового и Ветхого заветов. В чем тайна диссонанса знаменитого полотна?

Группа выбывших Академии искусств в Вене занимает заброшенное здание в Риме и завоевывает репутацию общества благодаря своим нестандартным художественным новшествам и необычному внешнему виду (мантия, сандалии и длинные волосы). Ныне они известны как «назарейцы». Как же новаторское движение пыталось изменить ход истории искусства?

В Ватикане имеются особенные помещения – в полной темноте и при строгом ограничении влажности и температуры в них хранят то, что стремится увидеть каждый ценящий культуру и искусство житель планеты. Но нет, доступ в такие запасники обычно закрыт, и лишь изредка, как сейчас, над их таинственным содержимым на несколько месяцев приоткрывается завеса секретности, до того времени, как бесценные сокровища будут возвращены на место.

Принято считать, что жизнь прислуги в богатых домах в старину была не сладкой. Однако художники XIX века дружно опровергают это мнение. Милые горничные на картинах признанных мастеров жанровой живописи обычно выглядят вполне довольными своей судьбой. Более того, судя по многим полотнам, они вовсе не скучали на работе и не были изнурены рабским трудом.

Парадный портрет Елизаветы II, написанный Сергеем Павленко, считает лучшим даже сама королева. Этот же портрет воспроизведён на юбилейных коллекционных марках Британской Королевской почты. Кроме того, художник написал ещё несколько портретов членов королевской семьи Великобритании, но при этом настоятельно просит не называть себя придворным художником, считая, что это не так. Но при этом Сергей Павленко по праву гордится своими работами.

В 1500-е годы стояла грандиозная задача: визуализировать сцену Страшного Суда и, более того, сделать это в Сикстинской капелле, часовне папского двора, ныне являющейся выдающимся памятником Возрождения. Ни один художник в Италии XVI века не был лучше подготовлен к этой задаче, чем Микеланджело. И он создал шедевр...

Много ли возможностей преуспеть подарила жизнь человеку, который родился глухим, да еще и в конце XVIII века? Немало – и надо признать, что каждой из них Карл Гампельн воспользовался. А главное, он посвящал почти все свое время тому, что захватывало его с детских лет: рисованию и живописи. Талант, упорство, труд, немного везения – и вот уже у художника появляется покровитель – сам император.

Рембрандт Харменс ван Рейн был величайшим художником не только голландского золотого века, но и всего мирового искусства. Известный как «художник света», Рембрандт использовал свои непревзойденные технические навыки, знание анатомии человека и веру, чтобы выразить глубокие эмоции и вечные истины. Особого внимания требует библейский сюжет блудного сына, которая отражает личные и творческие трансформации художника.

Картины Франца фон Штука завораживают и пугают, притягивают внимание и одновременно отталкивают – все благодаря тому, как достоверно и натуралистично изображал художник понятия отвлеченные, аллегорические, мифы и легенды. А еще – благодаря той нотке «истеричности», которую улавливал в его произведениях сам Карл Густав Юнг. И, разумеется, благодаря тому, что среди работ фон Штука преобладают картины с изображением обнаженного тела.