Антон Лосенко стал одним из первых пенсионеров России всего лишь в 20 с небольшим лет. В 1760 году он был признан лучшим из лучших выпускников Академии художеств и получил денежное пособие, или пенсион, для продолжения своего профессионального развития за рубежом. Ещё совсем недавно Петр I прорубил окно в Европу, и первые русские пенсионеры, которые должны были овладеть приемами современной живописи и привезти полученные знания на родину, попадали в новый для себя мир. Но были ли эти открытия шоком для Лосенко? И оправдала ли новая «грантовая» практика возложенные на нее надежды?

У них был странный брак и понятные только им двоим отношения. Он нежно заботился о ней и называл ее своей «маленькой дочкой», несмотря на то, что она годилась ему в матери, а она считала его великим художником, талант которого по достоинству сможет оценить только время, и бережно хранила все его картины в условиях блокадного Ленинграда, надеясь собственноручно передать их в музей. Но им не довелось пережить блокаду, они оба умерли от истощения с разницей в один год.

На известной картине Карла Брюллова «Всадница» изображена сцена верховой прогулки - красивая молодая девушка верхом на горячем скакуне подъезжает к высокому крыльцу, на котором восторженным взглядом ее встречает маленькая девочка. Радость встречи после недолгой разлуки - основной мотив, наполняющий эту картину. Глядя на нее, зритель сам погружается в эту восторженную атмосферу радости. Долгое время велись споры - кто изображен на этой картине. Первоначально считалось, что в роли всадницы выступает графиня Самойлова, которая заказала художнику эту картину, но исследователи выяснили, что это не так.

Многие картины известных художников привлекают наше внимание и вызывают сильные чувства. Это не удивительно, потому что талантливый художник способен через конкретные образы донести до зрителя обобщенные смыслы этого многогранного мира и заставить его испытывать сильные эмоции. Но глядя на картины, мы порой даже не догадываемся, что сподвигло художника создать то или иное произведение искусства, и какие трогательные, романтические истории скрыты за некоторыми известными картинами.

На Западе его называют «отцом-основателем русского футуризма» и считают крупнейшей фигурой авангардного движения. Он был писателем, поэтом, перформансистом, редактором журнала и издателем, но прежде всего он был художником, открывшим миру великое авангардное искусство. Его творчество по сей день считается феноменальным, а его работы выставляются в коллекциях музея Метрополитен, Художественного института Чикаго и Смитсоновского института в Вашингтоне.

Активное влияние японского искусства на европейскую культуру начало происходить в конце XIX века, когда возобновив торговлю с западом, Япония начала представлять свои товары на европейском рынке. Тогда у художников и дизайнеров разных стран начал возникать интерес к японскому искусству, и прежде всего к такой древней технике, как укиё-э, которая гармонично накладывалась на разные стили, и по сей день находит отражение во многих проектах и техниках современного искусства.

Выдающийся художник Гийом Гийон-Летьер был ключевой фигурой французской живописи конца XVIII - начала XIX веков. Сын владельца сахарной плантации и его рабыни, в возрасте четырнадцати лет переехал жить во Францию со своим отцом и получил там художественное образование. Успешно пережив тяжелые времена Французской революции, он достиг наивысшего признания в мире искусства, стал любимым художником Франции, директором французской Академии в Риме, членом Института Франции и профессором Школы изящных искусств.

Один из крупнейших русских художников конца XIX века Василий Суриков прожил нелегкую жизнь. В ней было всего десять лет счастья с единственной, любимой женщиной Елизаветой Шаре, которую все называли просто Лиля. После ее раннего ухода он погрузился в глубокую скорбь, отдав всю свою нерастраченную любовь их общим дочерям - Лене и Оле. В течение двадцати восьми лет ни одна женщина больше не смогла войти в его жизнь, а черты любимой жены неуловимым образом присутствовали в каждом написанном им женском портрете.

Живопись придавала особый смысл жизни австралийской писательницы и художницы Элизабет Стэнли, которая писала и иллюстрировала детские книги, и мечтала о новых творческих проектах. Но однажды на взлете своей творческой карьеры она столкнулась со смертельной инфекцией, которую врачам удалось победить страшной ценой - Элизабет осталась без обеих рук, что, казалось бы, стало приговором для ее творческой натуры. Но пережив экзистенциальный кризис, она нашла в себе силы вернуться в искусство и наполнить свою жизнь новым смыслом.

В картинах датского художника Вильгельма Хаммерсхея, писавшего загадочные сумрачные интерьеры, часто присутствует повторяющаяся фигура таинственной женщины, лица которой чаще всего не разглядеть. Художник изображает ее со спины или повернувшейся таким образом, что ее лицо оказывается в стороне от падающего света. Она - единственная изображенная на картинах фигура, и в то же время она не является главной героиней сюжетов. Многие обращают на нее внимание, но мало кто знает ее трогательную и грустную историю.