Вечный город Рим! Все его улицы хранят память о тысячах невероятных и бытовых событий, каждое деревце – молчаливый свидетель множества красивых и жутких историй. Какой бы путь ты ни выбрал – обязательно пройдешь мимо памятника архитектуры, а древние фрески встречаются даже в небольших кафе. Не удивительно, что именно сюда, в город, который не оставляет художникам возможности не творить, на протяжении веков отправлялись русские пенсионеры, искавшие вдохновения. Картины, созданные ими, были такими же, как и сам город: одновременно прекрасными и ужасными.

Если бы Надя Рушева жила в 1990-е, её назвали бы вундеркиндом или, как это было модно в то время, ребёнком-индиго. Но девочка ушла из жизни в 1969 году, оставив после себя богатейшее наследие в виде тысяч рисунков, написанных уверенной рукой. При этом она никогда не училась графике и не делала набросков. Каждую свою иллюстрацию она писала сразу «набело». Она была известна на весь Советский Союз и могла бы добиться мировой славы, но жизнь этой удивительной девочки оборвалась слишком рано.

В конце 1990-х широкое распространение получил термин «дети индиго». Его стали использовать в отношении юных талантов, которых раньше называли вундеркиндами, то есть обладающими талантами в одной или нескольких областях. Считается, будто у «детей индиго» аура сине-фиолетового цвета, а талант может проявляться и в точных науках, и в гуманитарных, и в искусстве. Одной из «детей индиго» называли юную художницу Аэлиту Андре, которая начала рисовать ещё в 9 месяцев, а к четырём годам уже была принята в члены Национальной ассоциации художников Австралии.

Одна из самых узнаваемых картин в мире практически никогда не покидала пределы Франции. Шедевр эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, знаменитая «Мона Лиза», она же «Джоконда», размещалась в особых условиях и была ограничена в количестве перемещений, поэтому увидеть ее можно было только в Лувре. Всего дважды в истории картины случались выездные выставки: в 1963 году - в США, и в 1974 году - в Японию. Именно после японской выставки произошло невероятное событие - на обратном пути знаменитая «Мона Лиза» неожиданно оказалась в Москве.

Антон Лосенко стал одним из первых пенсионеров России всего лишь в 20 с небольшим лет. В 1760 году он был признан лучшим из лучших выпускников Академии художеств и получил денежное пособие, или пенсион, для продолжения своего профессионального развития за рубежом. Ещё совсем недавно Петр I прорубил окно в Европу, и первые русские пенсионеры, которые должны были овладеть приемами современной живописи и привезти полученные знания на родину, попадали в новый для себя мир. Но были ли эти открытия шоком для Лосенко? И оправдала ли новая «грантовая» практика возложенные на нее надежды?

У них был странный брак и понятные только им двоим отношения. Он нежно заботился о ней и называл ее своей «маленькой дочкой», несмотря на то, что она годилась ему в матери, а она считала его великим художником, талант которого по достоинству сможет оценить только время, и бережно хранила все его картины в условиях блокадного Ленинграда, надеясь собственноручно передать их в музей. Но им не довелось пережить блокаду, они оба умерли от истощения с разницей в один год.

На известной картине Карла Брюллова «Всадница» изображена сцена верховой прогулки - красивая молодая девушка верхом на горячем скакуне подъезжает к высокому крыльцу, на котором восторженным взглядом ее встречает маленькая девочка. Радость встречи после недолгой разлуки - основной мотив, наполняющий эту картину. Глядя на нее, зритель сам погружается в эту восторженную атмосферу радости. Долгое время велись споры - кто изображен на этой картине. Первоначально считалось, что в роли всадницы выступает графиня Самойлова, которая заказала художнику эту картину, но исследователи выяснили, что это не так.

Многие картины известных художников привлекают наше внимание и вызывают сильные чувства. Это не удивительно, потому что талантливый художник способен через конкретные образы донести до зрителя обобщенные смыслы этого многогранного мира и заставить его испытывать сильные эмоции. Но глядя на картины, мы порой даже не догадываемся, что сподвигло художника создать то или иное произведение искусства, и какие трогательные, романтические истории скрыты за некоторыми известными картинами.

На Западе его называют «отцом-основателем русского футуризма» и считают крупнейшей фигурой авангардного движения. Он был писателем, поэтом, перформансистом, редактором журнала и издателем, но прежде всего он был художником, открывшим миру великое авангардное искусство. Его творчество по сей день считается феноменальным, а его работы выставляются в коллекциях музея Метрополитен, Художественного института Чикаго и Смитсоновского института в Вашингтоне.

Активное влияние японского искусства на европейскую культуру начало происходить в конце XIX века, когда возобновив торговлю с западом, Япония начала представлять свои товары на европейском рынке. Тогда у художников и дизайнеров разных стран начал возникать интерес к японскому искусству, и прежде всего к такой древней технике, как укиё-э, которая гармонично накладывалась на разные стили, и по сей день находит отражение во многих проектах и техниках современного искусства.