Лучшие записи    / Арт

Когда художник-концептуалист Мишель де Бруэн (Michael de Broin) впервые рассказал своим напарникам о том, что он хочет создать самый большой в мире дискотечный шар и подвесить его над ночным Парижем, они, вероятно, подумали, что их товарищ немного не в себе. Интересно, что же они думают о своем коллеге теперь, когда его сумасшедшая мечта стала явью?

Одним из самых интригующих аспектов искусства является индивидуальное решение автора создавать недолговечные работы в противовес всеобщей культуре массового потребления. Японский художник Мотои Ямамото (Motoi Yamamoto) насыпает очень запутанные и трудоемкие конструкции из обыкновенной соли. Их создание отнимает кучу времени, а живут они крайне недолго. Может быть, именно поэтому искусство автора отличается повышенной духовностью и глубоким смыслом?

Дело было так: сидишь на работе и есть минутка времени... не прочь бы порисовать, а под руками (в связи с особенностями работы) только CD, DVD - диски, ну, и маркеры конечно для их подписывания... так и начались первые штрихи на дисках)))

Уже много лет люди во всем мире старательно складывают, сминают и комкают бумагу в надежде научиться создавать ту красоту, которая называется оригами. На нашем сайте уже неоднократно появлялись публикации о [URL=https://kulturologia.ru/blogs/search/?query=%EE%F0%E8%E3%E0%EC%E8][B]мастерах оригами[/B][/URL] и их потрясающих работах. Сегодня же познакомимся с еще одним талантливым создателем бумажных фигурок, творцом по имени Эрик Джойсель (Eric Joisel)

Даже ничего не зная о личности Мерит Расмуссен (Merete Rasmussen), можно с уверенность утверждать, что ее любимыми предметами в школе были уроки труда и геометрии. Совместить знания, полученные на каждом из них, воедино, наша героиня смогла в своих глиняных скульптурах, представляющих абстрактные геометрические формы.

Творчество Эмили Барлетта (Emily Barletta) представляет собой своеобразный сплав скульптуры и вязания. Каждая работа начинается с крючка и мотка ниток – никаких планов в голове и схем на бумаге. Эмили считает, что конечный результат придет к ней сам. И он действительно приходит – в виде символического изображения клеток крови, тканей человека и болезней.

Вот уж чего вряд ли ожидаешь увидеть на улицах города, так это подковы на тротуарах и проезжей части. Ну, разве что там, где действует конная полиция или же проводятся массовые мероприятия с участием этих животных, а так в городах подковы днем с огнем не сыскать. Тем интереснее будет смотреть на замечательные скульптуры, целиком и полностью сделанные из этих самых подков.

Художнику Джейсону Д’Аквино (Jason D’Aquino) для творческого процесса вовсе не требуются огромные холсты и многоцветные палитры красок. Его произведения умещаются на крошечных площадях размером со спичечный коробок. Хотя это сравнение уж слишком буквально, ведь с некоторых пор именно спичечные коробки стали любимым холстом, на котором автор предпочитает создавать картины.

Японская художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) создает пространственные инсталляции, которые вызывают у зрителя двойственное чувство между восхищением и недовольством. Тысячи нитей, которые автор использует в каждой своей работе, у кого-то ассоциируются с рукоделием, а у кого-то – с огромной паутиной.

Лиет Херинга и Мартен ван Калсбеек (Liet Heringa and Maarten van Kalsbeek) составляют творческий дуэт уже более 10 лет. Они работают с различными материалами и в различных техниках, но редко отходят от своего основного жанра – скульптуры, которая в их исполнении выглядит как фантастический сплав различных природных и искусственных элементов.